7 artisti moderni care au lucrat in publicitate pe care sa-i cunosti
Colaborarile dintre artisti si marci nu surprind pe nimeni in zilele noastre, dar aceasta idee este un concept relativ nou. Dezvoltarea publicitatii a fost provocata de Revolutia Industriala si de piata in crestere. In timp ce unii artisti credeau ca a lucra pentru comert inseamna a se vinde, altii si-au aplicat cu nerabdare ideile pentru a promova diferite produse si servicii. Mai jos sunt 7 artisti moderni celebri care s-au angajat in design de produse si publicitate.
1. JC Leyendecker si publicitatea Arrow Collar Man
JC Leyendecker a fost un artist a carui lucrare a definit estetica idealizata a Americii inainte de Marea Depresiune. A lucrat cu o serie de marci si reviste, dar cea mai cunoscuta lucrare a sa a fost seria de reclame pentru camasi pentru barbati cu guler detasabil. Acestea au fost create pentru marca numita Arrow, asa ca personajul principal a fost in curand numit Arrow Collar Man .
Arrow Collar Man a lui Leyendecker a prezentat noul ideal al masculinitatii: tanarul inteligent, bine manierat, in forma fizica, cu umerii largi si o maxilar proeminenta. Barbatii cumparau produse care sa semene cu el, in timp ce femeile se indragosteau cu disperare de silueta imaginara, incercand sa-i gaseasca echivalentul in viata reala. Publicul nu stia ca originalul Arrow Collar Man exista, dar cu greu a putut reactiona la aspiratiile romantice ale fanilor sai. Numele lui era Charles Beach si nu era doar modelul preferat al lui Leyendecker, ci si managerul si partenerul sau romantic de aproape cincizeci de ani. Desi Leyendecker a lucrat si cu alte modele, prezenta lui Beach a fost una permanenta. Chipul sau poate fi vazut pe zeci de lucrari de arta create de-a lungul lungii cariere a artistului.
2. Salvador Dali si Chupa-Chups
Salvador Dali a fost renumit pentru ca a facut multe lucruri. El a proiectat chiar si logo-ul marcii Chupa-Chups. In 1969, in timpul unui pranz cu un proprietar al unei fabrici de cofetarie, Enric Bernat, Salvador Dali a mazgalit mai multe optiuni pentru noul logo. La acea vreme, Bernat deja angajate o echipa de design pentru a crea noul logo pentru Chupa-Chups, dar i-a demis imediat dupa intalnirea cu Dali.
Lucrul cu reclame nu era neobisnuit pentru suprarealisti. Multi fotografi suprarealisti, inclusiv Dora Maar, au produs lucrari pentru marci si reviste de moda. Chiar si astazi, campaniile de publicitate se bazeaza adesea pe mostenirea suprarealista, recreand picturile unor artisti precum Rene Magritte atunci cand isi prezinta produsele. Dali, totusi, a dus aceasta idee mai departe, aparand in reclame TV, reclame tiparite si creand produse pentru brandurile de moda. Alti artisti l-au acuzat adesea de lacomie si chiar credeau ca Dali i-a distrus talentul pentru bani. Un alt suprarealist Andre Breton i-a dat porecla Avida Dollars (o anagrama a numelui lui Dali), care se traduce prin foame de dolari .
Te-ar putea interesa si:
7 fapte pe care trebuie sa le stii despre istoria Alsaciei
3. Alphonse Mucha si Cookies
Nascut in Cehia, Alphonse Mucha este poate primul artist care apare atunci cand ne gandim la amestecul fascinant de arta si publicitate. Icoana artei Art Nouveau a creat modele pentru o lista lunga de produse populare din clasa de mijloc: de la ciocolata si tutun pana la postere pentru piese de teatru. Multi istorici cred ca Mucha a fost pionierul reclamelor sustinute de celebritati.
Faimos pentru asocierea sa cu legendara actrita Sarah Bernhardt, el a conceput frecvent afise pentru spectacolele ei. Pe afisul pentru prajiturile Lefevre-Utile (cunoscute acum ca LU), Sarah Bernhardt a aparut tinandu-si esarfa intr-un portret stilizat. In coltul din stanga jos, era o inscriptie scrisa de mana care spunea ca singurul lucru mai bun decat un cookie LU erau doua cookie-uri LU, urmate de semnatura lui Bernhardt. A pune un nume celebru sub un anumit produs era un lucru nou pe care il putea face o celebritate si in curand avea sa se raspandeasca pe scara larga.
4. Andy Warhol si pantofi
Logo-urile marcii si estetica consumatorilor au fost esentiale pentru munca lui Andy Warhol. Intr-un fel, Pop Art a reprezentat un nou tip de peisaj urban, plin de lumini de neon si reclame captivante in loc de scene naturale. Warhol a creat zeci de reclame in viata sa, dar succesul sau artistic a inceput cu o serie de desene de pantofi.
Prima slujba a lui Andy Warhol in mass-media a fost sa proiecteze ilustratii pentru revista Glamour in anii 1950. Impresionati de calitatea desenelor sale, editorii revistei i-au permis sa-si publice opera pe sase pagini suplimentare. Cu toate acestea, adevarata descoperire a avut loc cinci ani mai tarziu, in 1955, cand Warhol a semnat un contract cu designerul de pantofi I. Miller. Warhol a fost de acord sa deseneze saptamanal reclame pentru pantofi pentru New York Times. Designurile lui Warhol erau mai putin despre aratarea pantofului real si mai mult despre impartasirea spiritului marcii. In loc de ilustratii precise, el a desenat incaltaminte imaginara si a adaugat legende ciudate.
5. Norman Rockwell si Food
Reclamele lui Norman Rockwell reprezentau cultura alba americana prin excelenta. Cariera sa a durat mai bine de sase decenii, din 1914 pana in 1976. Rockwell a trecut prin multe etape ale vietii politice si sociale americane. Era interesat sa vanda aproape orice, de la ciorapi la asigurari de viata, dar a devenit cel mai cunoscut pentru reclamele alimentare pe care le crease pentru Jell-O, fulgi de porumb si diferite produse conservate. In timp ce unii l-au acuzat de sentimentalism, altii au observat ca lucrarile lui Rockwell abia daca au avut nicio urma a luptelor politice in curs. Scopul lui a fost sa vanda produse, nu sa comenteze probleme sociale.
Te-ar putea interesa si:
Medusa mitica: 10 fapte care te vor surprinde
In timp ce studiau la Art Students League din New York in 1911, Rockwell si colegii sai si-au promis ca nu vor lucra niciodata cu reclame. In mod ironic, designul publicitar i-ar aduce artistului o faima si recunoastere enorma cativa ani mai tarziu si ar include colaborari cu alte celebritati ale timpului sau. Anuntul din 1949 pentru piersici conservate il prezenta pe cantaretul si actorul Bing Crosby, care se presupune ca lauda o placinta cu piersici facuta cu produsul conservat. Rockwell a copiat imaginea lui Crosby din fotografia promotionala facuta pentru filmul sau din 1949, Connecticut Yankee in King Arthur's Court .
6. Kazimir Malevici si Parfum
Cunoscut pentru teoriile sale radicale despre arta si geometrie proeminenta, Kazimir Malevich, nascut in Ucraina, a fost un artist care a proiectat si numeroase produse. In afara de seria sa de afise de propaganda patriotica creata in timpul Primului Razboi Mondial, a lucrat si la proiecte mai putin serioase si mai jucause. De exemplu, la sfarsitul anilor 1900, o companie rusa de parfumuri Brocard i-a cerut lui Malevich sa proiecteze o sticla pentru noul lor parfum Severnyi .
Ideea lui Malevich a fost sa creeze o sticla de sticla transparenta craquelure in forma de aisberg, cu un urs polar asezat deasupra. Parfumul a fost vandut aproape un secol. Productia s-a oprit la inceputul anilor 2000. Cu toate acestea, istoria designului sau a fost surprinzatoare chiar si pentru experti. Pe vremea lui Kazimir Malevich, colaborarile dintre marci si artisti nu erau atat de prestigioase ca astazi. Risipirea creativitatii tale artistice pentru a lucra la designuri utilitare pentru companii a fost o practica rusinoasa pentru majoritatea artistilor. Malevich avea nevoie disperata de bani, dar si-a pretuit destul de mult reputatia incat sa nu spuna niciodata nimanui, cu exceptia celor mai apropiate rude, despre sticla de parfum pe care a facut-o pentru Brocard.
7. Proiect de publicitate artistica: Sticle de vin Chateau Mouton Rothschild
In 1945, baronul Philippe de Rothschild, proprietarul cramei Mouton Rothschild a stabilit o traditie de a crea etichete de vin in fiecare an in colaborare cu un artist celebru. Lista lunga de nume a inclus Leonor Fini, Marie Laurencin, Georges Braque, Marc Chagall, Robert Motherwell si Pablo Picasso. Ultimele editii includ recolta din 2019 cu un design realizat de Olafur Eliasson, in timp ce cea din 2020 a fost creata de Peter Doig.
In ciuda stilurilor artistice drastic diferite, designul etichetei arata inca echilibrat si unanim. Treaba artistului nu este sa proiecteze intreaga eticheta, ci o banda deasupra ei, restul ramanand intact, copiend eticheta originala Chateau Mouton Rothschild. In mod curios, ideea unei astfel de colaborari i-a venit pentru prima data in minte lui Philippe de Rothschild in 1924, dar a durat mai mult de doua decenii pentru a stabili in sfarsit proiectul. Astazi, sticlele Chateau Mouton Rothschild servesc ca obiecte de colectie nu numai pentru pasionatii de vin, ci si pentru iubitorii de arta.
