Ce este perspectiva atmosferică în artă? Iluzii vizuale de profunzime

Exista multe elemente care intra in contextul artelor vizuale, de la cele mai vechi lupte cu scuturi si lance la picturile longiline, realizate cu maiestrie. Una dintre aceste elemente este cunoscuta sub numele de "perspectiva atmosferica", care a fost dezvoltata in Evul Mediu si care joaca un rol important in creatia artistica din prezent.

Cu toate acestea, multi ii sunt straini conceptului de perspectiva atmosferica, iar inainte de a invata mai mult despre el, trebuie sa avem o definitie a ceea ce este perspectiva atmosferica si cum poate fi folosita in arta.

Ce este perspectiva atmosferica?

Perspectiva atmosferica poate fi definita drept o iluzie a profunzimii, realizata prin modul in care artistul poate sa contureze imagini care par sa se indeparteze in mod corect. Abilitatea de a crea aceste picturi si conceptualizarea lor ca fiind parte din un anume cadru stilistic, cunoscut ca "perspectiva atmosferica", dateaza de la inceputul secolului al XIV-lea.

De atunci, aceasta perspectiva a fost folosita de artisti din toate ramurile artei vizuale, iar in prezent ea a devenit un concept important in arta si designul digital. Utilizarea acesteia le permite artistilor sa construiasca imagini tridimensionale care adauga adancime si dimensiune in lucrarile lor.

Perspectiva atmosferica poate fi folosita pentru a realiza iluzii optice, construind astfel suprafete sau imagini care par ca se indeparteaza in mod corect. Aceasta a fost folosita foarte des de condeierii prezenti la sfarsitul secolului al XV-lea datorita modului de actiune al estomparii culorilor si texturii pe masura ce obiectele se deplaseaza mai departe, in departare.

Fotografii digitali sau printate, ilustratii 3D, filme si alte lucrari de arta moderna au beneficiat in mod direct de avantajele si creativitatea folosita de iluziile de profunzime creeate prin perspectiva atmosferica.

Principiile principale ale perspectivei atmosferice

Principiile sau regulile principale folosite pentru a defini perspectiva atmosferica includ urmatoarele:

1. Estomparea: Estomparea se refera la modul in care artistul manipuleaza lumina si umbra pentru a transforma un plan al picturii in trei planuri.

2. Punctul de fuga: Punctul de fuga se refera la gruparea obiectelor in pictura, convergand catre un singur punct in linia orizontului.

3. Zidul: Zidul sau linia orizontului se refera la linia fara zgomotul care se afla la marginea superioara a picturii.

4. Ramuri: Ramurile se refera la linia ce subliniaza eventualele perspective neliniare, ca albia unui rau sau suprafata unui deal.

5. Zone optice: Zonele optice se refera la unde linia orizontului se intalneste cu spatele unei imagini sau alte structuri, iar acest lucru creeaza un efect 3D.

6. Proporții: Proportiile se refera la regulile matematice folosite pentru a stabili proportiile corecte intre obiecte si spatii.

   Te-ar putea interesa si: Ce este arta 3D? Diferitele aspecte ale artei tridimensionale

Acestea sunt principalele reguli si reguli pe care artistii trebuie sa le urmeze atunci cand utilizeaza metodele de perspectiva atmosferica. Acestea pot fi adaptate la detaliile distincte ale fiecarei lucrari astfel incat sa obtina rezultate optime.

Strategii folosite în perspectivă atmosferică

Inainte de a incepe sa folosesti principiile de perspectiva atmosferica, trebuie sa aveti clarificata strategia si scopul. Acest lucru se intampla de obicei prin definirea si stabilirea subiectului si scopului lucrarii. Acest lucru va ajuta artistul sa stie ce elemente trebuie sa identifice si sa creeze reguli de perspectiva potrivite pentru a desena obiectele si a crea iluzia profunzimii.

De asemenea, artistii care folosesc perspectiva atmosferica si iluzia vizuala de profunzime trebuie sa stapaneasca fundamentalele iluziilor optice. Acest lucru ii face sa inteleaga modul in care lumina si umbra pot fi folosite eficient si cum sa utilizezi aceasta perspectiva pentru a realiza iluzii optice rezultate din lucrarea ta.

In plus, este important ca artistii sa invete sa distinga elementele reale ale planurilor de fundal. Acest lucru va ajuta artistul sa gaseasca punctul de fuga si sa creeze o perspectiva coerenta, ceea ce va face ca suprapunerea obiectelor sa fie corecta si nerealista.

Un ultim lucru pe care artistii trebuie sa il urmeze este sa utilizeze regulile perspectivei pentru a crea iluzii set in lucrarea lor. Acest lucru va ajuta la definirea cadrului si va permite artistului sa contureze contururi, contururi, proporții și volume corecte intre obiectele din pictura.

Exemple de picturi folosind perspectiva atmosferică

De-a lungul secolelor, artisti mari au folosit perspective atmosferice pentru a creea picturi cu iluzie optica. Putem gasi multe dintre aceste lucrarile in muzeul nostru preferat, in diferite expozitii sau chiar online. Putem sa exemplificam urmatoarele lucrari care au utilizat perspective atmosferice pentru a crea o iluzie de profunzime:

1. „The Garden of Earthly Delights” de Hieronymous Bosch
2. „The Luncheon on the grass” de Édouard Manet
3. „The Haywain" de John Constable
4. „The Birth of Venus” de Sandro Botticelli
5. „The Starry Night” de Vincent van Gogh

Acestea sunt doar cateva dintre lucrarile tale preferate care au folosit perspectiva atmosferica pentru a crea o iluzie optica realista si autentica.

Perspectiva atmosferica a jucat un rol important in domeniul artelor vizuale, oferind artistilor posibilitatea de a construi iluzii optice prin imaginile lor. Acest lucru le permite sa creeze picturi reale la scara si sa adauge detalii in lucrarile lor.

Te-ar putea interesa si:

Cu plaje frumoase și priveliști uluitoare, stațiunea Jupiter este locația ideală!

Tablouri cu natură moartă care ne spun adevărul despre artă

Ce este arta automatismului Istoria suprarealismului automatismului

Ce nota merita acest Articol: