Cele mai bune 30 de filme din anul 2022

Cele mai bune 30 de filme din anul 2022

Care sunt concluziile cinematografiei în 2022? Dacă clasamentul nostru anual al celor mai bune filme ale anului este vreun indiciu, este că producția de film de prestigiu a înflorit într-o gamă largă de genuri: dramă profund intimă (de la Inspecția până la Decizia de a pleca), horror cu îndrăzneală originală (de la Nanny la Barbarian ) și , pentru că eram cu toții disperați să ne întoarcem la cineplexuri — spectacol uluitor de ambițios ( Top Gun: Maverick , Avatar: The Way Of Water și RRR ).

Ați putea spune că o altă tendință este că momentele minuscule sau simple s-au simțit epice în acest an (de la covrigiul totul din Everything Everywhere All Once până la devastatorii zingers dinThe Banshees Of Inisherin ), în timp ce epicurile în sine s-au simțit goale (acesta nu a fost, așa cum sugerează această listă, anul pentru marile blockbuster de vară). Care titlu a ieșit pe primul loc? Fără alte prelungiri, iată cele mai superlative 30 de filme ale lui The AV Club din 2022.

30. Barbar 


Primul lungmetraj solo al scriitorului și regizorului Zach Cregger sfidează convențiile horror și le folosește simultan pentru a oferi una dintre cele mai bune experiențe ale anului într-un teatru. Barbarian are în minte mai mult decât să fie doar o petrecere de frică întortocheată și conținută despre nenorocirile unei tinere (Georgina Campbell) care rămâne prinsă într-o casă de închiriere dublă. Apropo, acea casă este deținută de un bătrân și presupus violator de la Hollywood (Justin Long) și este situată într-un cartier în degradare din Detroit, care găzduiește, ei bine, nu ne-ai crede dacă ți-am spune. O parte a distracției constă în descoperirea de la sine, deoarece Barbarian este despachetat ca o păpușă rusească plină de frică și combustibil de coșmar. [Phil Pirrello]

29. Living


Reimaginarea unui clasic al regizorului japonez Akira Kurosawa a mai fost făcută cu succes înainte (vezi: The Magnificent Seven din anii 1960 sau Django din 1966 ). Dar rareori au fost făcute la fel de puternic ca în Living , reelaborarea regizorului sud-african Oliver Hermanus a dramei din 1952 a lui Kurosawa, Ikiru . Actualizarea, care se desfășoară în Londra anilor 1950, a fost scrisă de romancierul laureat al Premiului Nobel Kazuo Ishiguro ( Rămășițele zilei). Ishiguro și Hermanus o fac în mod eficient pentru Bill Nighy, care oferă o performanță sfâșietoare în rolul domnului Williams, un împingător de hârtie al unei corporații mort de suflet care încearcă să facă un pic de bine în lume după ce a fost diagnosticat cu cancer în stadiu terminal. Montarea elegantă a filmului și scenariul rafinat lucrat contrazic cantitatea sa enormă de sentimente. În liniște, Nighy transmite regretul unui bărbat care și-a petrecut o viață întreagă fără riscuri până când ora lui este aproape (ahem). În rolurile principale, Tom Burke și Aimee Lou Wood, Living este răspunsul profund emoționant al unui personaj la întrebarea „ce face viața cu sens?” [Mark Keizer]



28. Catherine numită Birdy - Catherine Called Birdy


Catherine numită Birdyeste într-un fel o producție atipică a Lena Dunham. În loc de portretul unei femei milenare moderne, este povestea despre maturitate a unei tinere fete din epoca medievală. Cu toate acestea, motivele pentru care acesta a fost mult timp un proiect pasional pentru Dunham sunt evidente. La fel ca toate eroinele ei, Birdy este o fată imperfectă, ireprimabilă, aflată la o intersecție complicată de putere și privilegiu, cineva care visează să se ridice deasupra statutului pe care societatea și l-a propus pentru ea. Proaspătă, înflăcărată și amuzantă, Bella Ramsey este perfectă pentru rol, înconjurată de o distribuție fermecătoare care îi include pe Billie Piper, Andrew Scott și Joe Alwyn. Dunham face o treabă excelentă, echilibrând ușurința și gravitatea în adaptarea ei a romanului lui Karen Cushman, subliniind periculozitatea feminității (o temă atemporală), păstrând în același timp un simț al umorului robust. Cel mai interesant, filmul demonstrează de ce este capabil Dunham ca creator atunci când își dă frâu liber imaginației și explorează noi orizonturi. [Mary Kate Carr]

Top 100 Cele Mai Bune Filme De Comedie Din Toate Timpurile Te-ar putea interesa si: Top 100 Cele Mai Bune Filme De Comedie Din Toate Timpurile

27. Bona - Nanny


Vizual izbitoare și profund emoționantă, Nanny adoptă o abordare foarte vulnerabilă și empatică a experienței imigrantului american. Debutul regizoral al lui Nikyatu Jusu o urmărește pe Aisha (excepționala Anna Diop), o femeie din Senegal care se îndreaptă spre New York pentru a lucra ca dădacă pentru fiica unui cuplu alb bogat (Michelle Monaghan și Morgan Spector). Practic nou-nouță în America, Aisha își folosește munca pentru a economisi bani și pentru a-și construi o viață, în timp ce o reexaminează pe cea pe care o are deja. Nanny investește în mod intim în călătoria Aishei, fără să se ferească de cât de dificil este să crești într-o lume care limitează creșterea pentru imigranții ca ea. Este o dramă interioară plină de capriciu, care rezonează mult după ce se difuzează creditele de la final. [Phil Pirrello]

26. Mult noroc pentru tine, Leo Grande

Filmele despre trezirea sexuală, de obicei, nu se învârt în jurul femeilor de 55 de ani. Nici nu sunt la fel de fermecătoare, de corp pozitive și de inspirație blândă precum Good Luck To You, Leo Grande. O Emma Thompson, deloc surprinzător, o interpretează pe Nancy, o profesoară pensionară care angajează o lucrătoare sexuală pe nume Leo (Daryl McCormack) pentru a o ajuta să atingă primul ei orgasm. Înainte ca acest lucru să se întâmple, scenariul dens, dar flotant, jucăuș, dar perspicace al lui Katy Brand îi are pe Leo și Nancy într-un meci verbal de tenis, în timp ce prima încearcă să distrugă temerile și nesiguranța celeilalte – până când nu mai rămâne nimic de făcut decât să se bucure de sexualitatea. plăcere pe care nicio femeie, mai ales cele de o anumită vârstă, nu ar trebui să-i fie rușine s-o dorească. Acest studiu lejer, dar serios în intenție, despre represiunea și împuternicirea sexuală este pentru oricine a fost vreodată nemulțumit de corpul său sau prea jenat să își urmărească propria împlinire sexuală, adică pentru noi toți. [Mark Keizer]

25. Focul Iubirii

Ar putea cea mai romantică poveste de dragoste din acest an să se regăsească într-un film non-ficțiune despre o pereche de vulcanologi francezi din viața reală care și-au petrecut o viață împărtășindu-și zelul pentru cea mai periculoasă dintre priveliști naturale? Oricine a văzut uimitorul vizual Fire Of Love al Sara Dosaeste probabil să creadă așa. Compus în mare parte din imagini de arhivă filmate de Katia și Maurice Krafft în timpul lucrului lor de decenii împreună și povestite în tonuri liniștitoare de Miranda July, acest documentar premiat este un portret uimitor al pasiunilor de foc îngemănate. Dublat ca un documentar al naturii, cronica lui Dosa despre munca inovatoare a soților Krafft poate fi nuanțată de tragedie, dar este plină de o cinematografie atât de atrăgătoare, încât nu poți să nu cedezi plăcerilor pe care cuplul (și Dosa) le găsesc în erupțiile vulcanice. în toată lumea. [Manuel Betancourt]

24. Prada 

Franciza Predator primește o nouă închiriere de viață în Prada lui Dan Trachtenberg , un prequel care are loc în 1719 în Northern Great Plains. Când casa ei este amenințată, tânăra războinică Comanche Naru (Amber Midthunder) sfidează așteptările tribului ei luptând împotriva unei creaturi din cer. Prey extinde tradiția francizei Predator , oferind în același timp o perspectivă proaspătă în alegerea conducerii și a venerației acordate culturii și limbii Comanche. Ca cel mai bun Predatorfilm încă de la original, cu sentimentul său autentic de tensiune, secvențe creative de acțiune și gore, acesta este un memento că uneori alegerea unui episod mai mic, mai intim și bazat pe personaje este exact ceea ce francizele de lungă durată au nevoie pentru a-și găsi locul. din nou. [Richard Newby]

23. Pagini haioase

Funny Pages este o comedie neagră inspirată, de maturitate, plină de adevăruri dure de care, în mod revigorant, nu se ferește niciodată. Scrisă, regizată și editată de Owen Kline, Funny Pages se concentrează pe Robert, liceanul lui Daniel Zolghadri, ale cărui aspirații de a fi caricaturist se confruntă cu viața lui suburbană. Odată ce pleacă de acasă pentru a-și urma visul, întâlnește o serie de mini-coșmaruri pe care noul său prieten, un fost artist de nivel scăzut pe nume Wallace, îl ajută să le navigheze. Kline găsește umorul mușcător și comentariile emoționante în căutarea greșită (dar relatabilă) a lui Robert de a găsi cine este sau, cel puțin, cine nu vrea să fie. Rezultatul final este o completare excelentă și proaspătă la acest gen încercat și adevărat. [Phil Pirrello]

Top filme si seriale in 2023 Te-ar putea interesa si: Top filme si seriale in 2023

22. Perla

Cu Pearl , scenaristul-regizor Ti West îmbrățișează și ridică ceea ce pot face filmele de groază, într-un mod care îi consolidează și mai mult statutul de unul dintre cele mai bune lucruri care s-au întâmplat vreodată genului. Un prequel al celeilalte aventuri terifiante a lui West din 2022 X , Pearl spune povestea de origine sângeroasă și tragică a personajului său din titlu încărcat sexual și înfometat de identitate, interpretat de Mia Goth într-un spectacol care o face demnă de statutul de Star de film. Explorând istoria Pearl, un Grindhouse violent (și uneori intenționat-y) poveste de avertizare despre pericolele suprimarii dorințelor cuiva, carnale și de altă natură, West exploatează vene bogate tematic în moduri pe care puțini dintre contemporanii săi le-au explorat vreodată. Făcând acest lucru, West și colaboratorii săi au realizat unul dintre cele mai bune filme ale anului. [Phil Pirrello]

21. Regele Femei

Anul acesta, Gina Prince-Bythewood a oferit o epopee istorică neagră pe care publicul o aștepta. Centrat pe Agojie din secolul al XIX-lea, o unitate de războinici condusă de femei care a protejat regatul Dahomey, The Woman King spune povestea generalului Nanisca (Viola Davis), care își conduce războinicii împotriva sclavilor portughezi. Într-un peisaj de la Hollywood în care atât de multe filme axate pe istoria negrilor sunt despre traumele negrilor și despre viețile duse ca sclavi, este important și necesar să avem și un film precum The Woman King care să prezinte lupta împotriva sclaviei din perspectiva Blackului. femei. Cu interpretări puternice de susținere de la Lashana Lynch, Thuso Mbedu și John Boyega, împreună cu secvențe de acțiune frumos coregrafiate, The Woman Kingeste o poveste de succes din care Hollywood-ul ar face bine să învețe. [Richard Newby]


20. Devenind Roșu

Devenind Roșu, povestea animată a Pixar despre maturitatea unei fete de 13 ani care se trezește transformându-se incontrolabil într-un panda roșu atunci când devine emoționată, este o idee care poate fi identificată în linii mari, filtrată printr-o lentilă foarte specifică. Pietrele de încercare culturale autentice ale moștenirii chinezo-canadiene a lui Meilin sunt prezente în fiecare scenă, dar povestea vorbește tuturor celor care au trecut prin acea perioadă incomodă a vieții. În timp ce Mei (cu vocea lui Rosalie Chiang) se luptă să-și navigheze imaginea de sine în evoluție, mama ei Ming (Sandra Oh) îi este greu să renunțe la copilul pe care credea că îl cunoaște. Așa cum este de așteptat de la Pixar, detaliul animației este de top – forma panda roșie a lui Mei este atât de neclară încât vrei să ajungi prin ecran și să o îmbrățișezi. Probabil că ar fi arătat și mai bine pe marele ecran, dar din anumite motive Disney a decis să-l trimită direct la Disney+, oarecum subcotând orice laude studioul ar putea fi datorat pentru că a oferit o platformă unor creatori diverși și inovatori, cum ar fi scriitorul-regizor Domee Shi, în primul rând. [Cindy White]


19. Triunghiul tristeții

Două modele au o ceartă de îndrăgostiți. O croazieră de lux se transformă în explozii de vărsături și mai rău. Un naufragiu. Din mintea întortocheată a regizorului și scriitorului Ruben Östlund vine Triunghiul tristeții , continuarea lui Force Majeure și The Square, un film care leagă aceste acte disparate într-o altă frigărire de 1 la sută. Pe lângă una dintre cele mai de neuitat secvențe din 2022 – un crescendo simfonic al răului de mare pe care publicul nu se poate abține să nu-l simtă în curajul său – Östlund merită recunoaștere pentru performanțe nebunești, dar credibile pe care le obține de la actorii săi: Harris Dickinson și regretatul Charlbi Dean. ca tipuri de influențe superficiale, Zlatko Burić și Woody Harrelson ca niște bețivi care dezbat capitalismul și, în special, Dolly De Leon, ca supraviețuitoarea tiranică a ultimului act. [Jack Smart]

Top site-uri cu filme si seriale online gratuite in 2023 Te-ar putea interesa si: Top site-uri cu filme si seriale online gratuite in 2023


18. Femei care vorbesc

Nu face nimic. Stai și luptă. Părăsi. Acestea sunt cele trei opțiuni cu care se confruntă femeile dintr-o colonie de Menonite izolată, care se află într-un punct de rupere. Prea mulți dintre ei nu pot suporta violența sexuală care a devenit o parte normalizată a vieții lor de zi cu zi; totuși, confruntarea cu soții, frații și părinții care își dezlănțuiesc mânia și frustrarea asupra lor va avea cu siguranță un preț – fie el spiritual sau pământesc. Conversația amețitoare și evocatoare pe care Sarah Polley o devastează în liniște Women Talkingetapele este un lucru de frumusețe, un strigăt de raliu pentru împuternicirea femeilor, care totuși face spațiu atât pentru tandrețe, cât și pentru conflict. Cu un ansamblu stelar condus de o beatifica Rooney Mara, a cărei chip surprinde puterea dureroasă a grației fraternești și o Jessie Buckley indignată pe dreptate, al cărei trup se unduiește de furie rețintă, Women Talking nu este decât un triumf. [Manuel Betancourt]


17. Toată frumusețea și vărsarea de sânge

Laura Poitras, documentarista cunoscută anterior pentru filmul său din Edward Snowden, a realizat una dintre cele mai emoționante lucrări din acest an împreună cu câștigătorul Leului de Aur de anul acesta, All The Beauty And The Bloodshed.. Documentarul urmărește viața fotografului revoluționar Nan Goldin, de la coșmarul ei suburban al copilăriei până la munca ei de activism de impact împotriva omnipotentei familii Sackler. Filmul trage multe sfori din viața lui Goldin: adolescența ei plină, cariera timpurie ca fotograf, relațiile romantice, munca sexuală, implicarea în contracultura anilor '80 din NYC, activismul ei împotriva SIDA, activismul ei PAIN și moartea după moarte experimentată în ea. durata de viață. Rezultatul evocă un vârtej de durere, furie și durere de inimă pentru ceea ce ar fi putut fi. În mâna atentă a lui Poitras, un film despre o mulțime de lucruri devine un film despre rezistență, despre a fi necruțător pe tine însuți și a ține nenorociții la răspundere. [Gabrielle Sanchez]


16. Babilonul

Să vedem dacă încapsularea de ce Babilonul lui Damien Chazelle aparține unei liste „cele mai bune din 2022” se poate face în 150 de cuvinte sau mai puțin. Cadrul: Los Angeles în anii 1920. Intriga: Un grup eclectic de regizori și alte tipuri de industrie încearcă să reziste tranziției Hollywood-ului de la filmele mute la filmele sonore. Personajele: starletă aspirantă Nellie LaRoy (Margot Robbie), alpinist cu star Manny Torres (Diego Calva), pictograma era tăcută Jack Conrad (Brad Pitt), senzația de cabaret Lady Fay Zhu (Li Jun Li), un jurnalist de bârfă (Jean Smart), un virtuoz al trompetei (Jovan Adepo) și, pe scurt, un șef al mafiei ciudat (Tobey Maguire). Verdictul: Babilonuleste atât de extins, atât de spectaculos de ambițios și atât de impresionant din punct de vedere tehnic doar cu logistica de lungă durată, încât, chiar dacă ai concluziona că întreaga epopee este o mizerie mai degrabă decât o opus, asta este și prin designul lui Chazelle. Hollywood-ul lui este un imens mare, frumos, iar a fi luat în urmă în urma lui se dovedește irezistibil. [Jack Smart]


15. Ceapă de sticlă: un mister cuțite

Sci-fi-ul epic, comedia de groază nebunească și, desigur, spectacolul de zbor înalt au fost principalele motive pentru care 2022 a devenit anul în care publicul a îndrăznit să se întoarcă la cineplex. Dar pentru o săptămână frumoasă și prea scurtă din noiembrie, a sosit un film de gen diferit pentru a ne aminti că există și alte modalități de a face din filmul o experiență de vârf. La proiecția mea cu Glass Onion, revenirea lui Rian Johnson la versul Benoit Blanc, acel fenomen a fost literal; membrii publicului stăteau în picioare pe scaune, exclamând cu încântare panicată la — alertă de spoiler — mișcările unei picături de sos iute. Dacă habar n-ai despre ce vorbesc și încă nu ai experimentat plăcerile acestui cel mai strălucitor dintre misterele crimei, invidiez faptul că poți să-l urmărești pentru prima dată pe Daniel Craig și Janelle Monáe complot împotriva unor bufoni bogați. [Jack Smart]


14. Oase și toate

Povestea de dragoste canibală a lui Luca Guadagnino, o adaptare a romanului lui Camille DeAngelis, explorează groaza și frumusețea iubirii și a supraviețuirii și indică dacă ambele sunt accesibile pentru străinii care speră cu disperare să-și găsească locul într-o țară care tânjește după normalitate. Când Mare (Taylor Russell), o tânără cu dorința nesățioasă de a mânca carne umană, îl întâlnește pe Lee (Timothée Chalamet), un tânăr cu aceeași suferință, cei doi călătoresc pe drumurile secundare ale Americii în căutarea mamei ei în timp ce sunt urmăriți. de un canibal cu minte copil, Sully (Mark Rylance) în căutare de companie. Un jurnal de călătorie plin de americană, Bones And All se simte ca Badlands al lui Terrence Malickîl întâlnește pe Stephen King. Îmbină în mod unic horror-ul și romantismul într-un mod care nu sacrifică mizele sau angajamentele de gen. [Richard Newby]

🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale HBO In 2023 Te-ar putea interesa si: 🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale HBO In 2023


13. Inspecția

Inspecțianu este un film perfect, dar există momente în care se simte ca și cum ar fi tentant de aproape. În debutul său în regie, povestea foarte personală a lui Elegance Bratton despre un tânăr soldat gay subminează tropii familiari ale dramelor militare care se concentrează pe un suflet pierdut a cărui înrolare îi ajută să găsească orice caută – cel mai adesea ei înșiși. Pentru variația sa, bazată pe propria sa viață, Bratton spune o poveste actuală, sinceră din punct de vedere emoțional și sincer, care împletește o narațiune convingătoare în jurul unor corturi tematice inspirate. Filmul abordează cât de greu este pentru mulți să accepte cine sunt în fața societății și a așteptărilor instituțiilor sale. Gabrielle Union oferă cea mai bună performanță în carieră în rolul lui Inez, mama conflictului Ellis a lui Jeremy Pope, care este la fel de imprevizibilă cu dispozițiile ei, pe atât de crudă cu fiul ei înstrăinat.Inspecția explorează vitalitatea empatiei într-o lume care ar putea folosi cu greu unele. [Phil Pirrello]


12. După Yang
 

Unul dintre primele knockouts din anul a venit sub forma After Yang a lui Kogonada , plasat într-un viitor nu prea îndepărtat în care invităm umanoizii AI în casele noastre, în viețile noastre și în familiile noastre. Colin Farrell conduce filmul ca proprietarul ceainăriei și tatăl Jake, care se trezește într-o zi și îl găsește pe „tehno-sapienul” familiei, Yang (Justin H. Min), care nu răspunde. La început, Jake și soția sa Kyra (Jodie Turner-Smith) se agață de inconvenientul absenței lui Yang, înainte ca adevăratul sentiment de pierdere să se strecoare, în special pentru tânăra lor fiică adoptivă (Malea Emma Tjandrawidjaja). Pe măsură ce devine clar Yang nu se va întoarce în familie, Jake începe să se dedice să învețe despre viața pseudo-copilului său - și ce a însemnat asta pentru el. De acolo, După Yangîncet înflorește într-o poveste despre importanța celor mai mici momente din viață și o ruminare despre pierdere și rudenie. [Gabrielle Sanchez]


11. Murina

De pe coasta de vis a Croației vine filmul de debut al Antonetei Alamat Kusijanović, Murina , o poveste despre maturitate, cu Gracija Filipovic în rolul său de debut. Deși Murina a marcat o mulțime de premiere pentru persoanele implicate, lucrarea susținută de Martin Scorsese este un film uimitor și agitat despre capcanele adolescenței și dorința inerentă de independență. Julija nestăpânită a lui Filipovic se luptă cu gospodăria ei abuzivă petrecând timp în apropierea oceanului, îmbrăcând o singură piesă albastră cu o suliță în mână (pentru a prinde anghile, desigur). Lucrarea cinematografică a lui Hélène Louvart ( Fiica pierdută, Plaja lui Agnes ) aduce aspectele vizuale ale Murineiîntr-o focalizare izbitoare, aruncând soare peste povestea prevestitoare. [Gabrielle Sanchez]


10. Marcel Cochilia cu pantofi

Prelungind povestea unei moluște minuscule și amabile, Dean Fleischer-Camp și Jenny Slate i-au oferit senzației cândva virale Marcel The Shell propriul lungmetraj, creând unul dintre cele mai emoționante și pline de umor filme de-a lungul drumului. În timp ce Marcel The Shell With Shoes On este drăguț din fire (este o mică carapace care vorbește cu pantofi sport pentru a striga cu voce tare), filmul oferă un mesaj puternic despre importanța de a găsi modalități de a merge mai departe prin pierderi și schimbare, ca agățarea de trecutul împiedică construirea unui viitor mai luminos. Este o lecție grea pentru oricine, făcându-l pe Marcel The Shell potrivit pentru toată lumea — în ciuda comportamentului copilăresc al personajului principal. Este o felie rară de confort și farmec care nu încearcă să fie altceva decât ea însăși. [Gabrielle Sanchez]


9. Corsaj

Pe măsură ce se apropie de 40 de ani de naștere, împărăteasa Elisabeta a Austriei își vede lumea cum se micșorează. Ea detestă îndatoririle regale care vin cu titlul ei și nu are cum să-și atragă propriul soț în pat. Ea dorește mai mult, dar nu găsește modalități de a satisface dorințele atât de slabe fără a se pierde în acest proces. Cu o performanță minunată de acerbă a lui Vicky Krieps în centru, Corsageurmărește un an din viața împărătesei în timp ce se luptă cu melancolia și durerea ei. Captând o stare de rău care, în ciuda capcanelor sale din secolul al XIX-lea, rămâne extrem de modernă și actuală (câtă acțiune poate avea o femeie asupra propriei vieți, asupra propriului corp, asupra propriului viitor?), filmul scriitoarei-regizoare Marie Kreutzer este o realizare somptuoasă, un fereastra frumos împodobită în viața interioară din ce în ce mai claustrofobă a unei femei și salturile (!) pe care este gata să le facă pentru a evita soarta ei prestabilită. [Manuel Betancourt]

🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale Netflix In 2023 Te-ar putea interesa si: 🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale Netflix In 2023


8. Avatar: Calea apei

James Cameron a făcut-o din nou. The Way Of Water îmbunătățește primul film în aproape toate aspectele. Amplasat la ani de zile după evenimentele din original, continuarea îi găsește pe Jake Sully (Sam Worthington) și Neytiri (Zoe Saldana), împreună cu copiii lor, fugă după ce Quaritch (Stephen Lang) se întoarce într-un corp Avatar și începe să-i vâneze. Spectacolul din toate acestea este, evident, o atracție majoră; mo-cap de neegalat, efectele de lucru și îmbunătățirea 3D nu seamănă cu nimic pe care l-ați văzut vreodată. Este un mediu complet captivant, cu secvențe subacvatice concepute pentru a face publicul să-și țină respirația. Dar, oricât de impresionant sunt toate acestea, este Calea ApeiPovestea simplă, dar universală, despre familie, frică de pierdere, conexiune și credință într-o eră în care ne simțim din ce în ce mai izolați, ceea ce face filmul să rezoneze emoțional. Există o sinceritate arătată în acest triumf al unui film care este profund necesar chiar acum. [Richard Newby]


7. Decizia de a pleca 

Toți cei care au văzut Decision To Leave în 2022 au fost încântați de film. Asta tinde să se întâmple atunci când membrii publicului se întâlnesc cu marele Park Chan-wook, care este mai puțin un povestitor decât un seducător, ale cărui filme, de la Joint Security Area la The Handmaiden , ne-au oferit experiențe teatrale îmbătătoare și care cu siguranță va continua să facă. domnește ca unul dintre cei mai îndrăzneți autori ai Coreei de Sud. Decizia de a pleca, poate cel mai romantic, dar și cel mai nenorocit film al anului, funcționează în mare parte datorită performanțelor perfecte ale lui Tang Wei ca o femeie proaspăt văduvă și al lui Park Hae-il ca detectivul care investighează uciderea soțului ei. Până când ajunge la concluzia sa de eliberare a tensiunii, suntem la fel de obsedați ca și personajul lui Park - una dintre acele experiențe de la marginea scaunului tău în care ne simțim mângâiat cu sentimentul că suntem la mila unui mare regizor. [Jack Smart]


6. Top Gun: Maverick

Printre serialul recent al lui Tom Cruise de blockbuster bazat pe personaje, Top Gun: Maverick este, fără îndoială, cel mai bun al său. Lucrând cu co-scenarist (și colaborator frecvent) Christopher McQuarrie, Cruise și regizorul Joseph Kosinski fac o scufundare profundă în „zona de pericol” – dincolo de emoțiile de suprafață ale primului film emblematic al lui Tony Scott – și mie trecutul lui Maverick ca film fierbinte. pilotul se luptă să-și construiască un viitor care înseamnă mai mult decât simțirea nevoii de viteză. „All the feels” este ceea ce găsesc realizatorii de film și, la rândul lor, obligă publicul să experimenteze, deoarece se bucură de mai mult decât un simplu film de acțiune, cu o cinematografie cu adevărat grozavă și un montaj chiar mai bun. Este un film despre tați și fii, despre sacrificiile pe care le fac bărbați ca Maverick, ca să nu fim nevoiți. Top Gun: MaverickÎși împletește fără efort ambițiile tematice în jurul pieselor de decor de acțiune care te trage până la marginea scaunului de snururile inimii. Continuările nu devin mult mai satisfăcătoare (sau revizibile) decât aceasta. [Phil Pirrello]


5. Familia Fabelman

Natura auto-mitologică a unei nostalgii ecranizate a fost mult timp un element de bază al filmografiei lui Steven Spielberg. Atunci are sens ca el să transforme o interpretare fictivă a propriei copilării și educație (scrisă alături de nimeni altul decât colaboratorul frecvent Tony Kushner) într-o meditație asupra modului în care filmul l-a ajutat pe regizorul în devenire să ajungă să se înțeleagă pe sine și familia lui. Dar în timp ce The FabelmansPoate, la suprafața sa, să pară pur și simplu o bucată de autoficțiune postbelică realizată minunat, cel mai recent lui Spielberg este, de asemenea, o auto-examinare a ceea ce înseamnă să vezi lumea prin ochi cinematografici - fie că este prin filmele de familie, făcute în casă, acoperite de soare, proiecte ambițioase de Boy Scout sau chiar misiuni de seniori aprobate de școală. La fel de orbitoare și distractivă ca oricare dintre proiectele timpurii ale regizorului, dar filtrate prin prisma maturii pe care a împrumutat-o ​​operei sale din secolul XXI, această dramă de familie este orice altceva decât familiară. [Manuel Betancourt]

🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale De Urmarit In 2023 Te-ar putea interesa si: 🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale De Urmarit In 2023


4. RRR

Dacă ai crezut că Everything Everywhere All At Once sunt banane cu cuc, așteaptă până când primești o grămadă de aventură-aventura indiană în limba telugu RRR . SS Rajamouli conduce iadul sfânt din acest festival al nebuniei încărcat de CGI care, din câte putem spune, este despre un ofițer militar britanic din India anilor 1920 care face echipă cu un lider tribal și revoluționar pentru a salva o fată tânără. Aceasta este doar o fărâmă a intrigii, dar este suficient pentru a propulsa trei ore de numere de dans pline de energie, scene frenetice de urmărire, salvări îndrăznețe și cascadorii revoltător de distractive care sfidează gravitația, mai ales pentru că toate sunt făcute în fața unui ecran verde. Nu că ne pasă, pentru că RRReste un deliciu colorat, nebun, de argint miros. Plin de intrigi politice specifice din punct de vedere cultural și personaje Tollywood pe care majoritatea publicului din SUA nu le întâlnește niciodată, RRR este una dintre experiențele de film care trebuie urmărite în 2022. [Mark Keizer]

3. Banshees of Inisherin

„Doar că nu-mi mai place de tine.” Cum este cea mai devastatoare linie de dialog a anului atât de simplă? Cum ruperea prieteniei din The Banshees Of Inisherin are mize mai mari decât orice dramă austeră sau fantezie SF apocaliptică? Doar scriitorul-regizor Martin McDonagh, simțul umorului său deosebit de sumbru (și prin excelență irlandez) și duoul său puternic de colaboratori Colin Farrell și Brendan Gleeson au răspunsurile. Și mai nebunesc la care să ne gândim, pentru că noi, cei de la The AV Club, ne gândim la astfel de lucruri, este că o altă linie s-ar putea să se lege pentru cea mai devastatoare din an: livrarea lui Barry Keoghan din „Ei bine, acolo merge visul” lui Kerry Condon este simțită atât de acut încât este în esență. autoinmolare. [Jack Smart]


2. Totul Peste tot Odată

Cine a câștigat bătălia multiversurilor anul acesta? E posibil ca filmul A24 Everything Everywhere All At Once să nu fi apropiat de succesul de box-office al lui Doctor Strange In The Multiverse Of Madness , dar în septembrie doar unul dintre ei mai juca în cinematografe și nu era filmul de la Marvel. În zilele noastre este rar să găsești oameni care vorbesc încă despre un film la o lună de la lansare, darămite nouă luni mai târziu, dar Everything Everywhere refuză să respecte regulile convenționale ale filmului. Acest film extraordinar a apărut aparent din neant primăvara trecută și a continuat să domine conversațiile din cultura pop pentru restul anului 2022.

Duo-ul de regizori Daniel Kwan și Daniel Scheinert, cunoscuți în mod colectiv sub numele de Daniels, au aruncat tot ce le-au putut gândi pe ecran (și uneori pe un covrigi), creând un spectacol vizual care provoacă publicul în timp ce urmăm personajele printr-un univers alternativ nebun. o alta. Designul de producție uimitor și trucurile tehnice sunt doar o vitrine, totuși, pentru o poveste profund emoționantă despre trauma generațională și actul de echilibrare yin-yang al unei vieți trăite pe deplin. Michelle Yeoh își arată gama și versatilitatea în rolul principal, lansând ritmuri comice la fel de îndemânatice pe cât dă lovituri și lovituri. Co-starurile Ke Huy Quan, Stephanie Hsu și Jamie Lee Curtis se ridică să o întâlnească la nivelul ei. Datorită vieții pe care o inspiră în acest film, nu ne-a părăsit încă și, probabil, nu o va face niciodată. [Cindy White]


1. Tár

Opusul lui Todd Field despre dirijorul omonim al cărui intelect, expertiză și, în cele din urmă, dreptul o duc la căderea ei nu este doar cel mai bun film al anului, ci și cel care încarnează spiritul său (și conflictele din el) mai bine decât oricare altul. Performanța de forță a naturii a lui Cate Blanchett este atât de impunătoare încât s-ar putea să aproapeiertați-l pe Lydia Tár pentru excesele poziției sale și puterea pe care o deține asupra tuturor din viața ei; reușește să fie puternică și persuasivă chiar și atunci când greșește – sau de-a dreptul ticălosoasă. Dar examinarea de către Field a socotelii #MeToo-ish a unei figuri de autoritate feminină forțează o examinare a enclavelor privilegiate și o complexitate necesară asupra oamenilor de cultură, cum ar fi „cultura anulată”, care nu poate – și nu ar trebui – să fie ușor de rezolvat. Chiar și la sfârșitul filmului, tirania ei limită este inextricabilă din strălucirea ei incontestabilă, motiv pentru care Tár este o simfonie ale cărei note vor – și trebuie – să fie revizuite, dezbătute și discutate în anii următori, cu mult timp după ce sclavul său inițial, fascinant luat stăpânire. [Todd Gilchrist]


Ce nota merita acest Articol:

Nu sunt Comentarii la Cele mai bune 30 de filme din anul 2022

Raspunde corect la intrebarea:
Cate anotimpuri are anul?
Iti place Articolul? Distribuie si prietenilor tai:

×