100 de cele mai bune filme thriller realizate vreodata

Daca exista un thriller mai emotionant, mai sexy sau plin de momente emblematice decat acesta, inca nu l-am vazut. Cea mai mare bucurie in jocul de spionaj al lui Alfred Hitchcock este cat de relaxat se simte totul: o plimbare cu covorul magic de la New York pana la Muntele Rushmore, prin Chicago si o statie de autobuz din Midwest, in timp ce reclamantul lui Cary Grant sufera un focar potential fatal de Wrong Man... este. Desigur, a face un film atat de relaxat este o munca grea. Totul este un omagiu adus lui Hitch si ansamblului sau de talente din spatele camerei, inclusiv scenaristul Ernest Lehman, Saul Bass si Bernard Herrmann, a carui partitura confera amenintare si lejeritate in egala masura. Si distributia? Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau si Jessie Royce Landis – eroi, raufacatori si mame ingrijorate. 

Momentul plin de suspans: trebuie sa fie secventa care incepe ca o confruntare occidentala si se termina cu cel mai bland om din cinema cu fata in jos in pamant.

Cativa ucigasi de copii din viata reala, canibali si ucigasi in serie – poreclele lor sunt destul de inspaimantatoare: macelarul din Hanovra, vampirul din Dusseldorf – au terorizat Germania in anii 1920. Cel mai indragit si celebru regizor din Berlin, Fritz Lang, a fost atras de subiect, care avea sa devina coloana vertebrala a primului sau film sonor, in multe privinte nasterea comerciala a psihothrillerului modern. M este cel mai intunecat reper al cinematografiei: un portret al poftelor ingrozitoare care a fost revolutionar pentru ca era si o oglinda oblica asupra societatii in general. (Filmat sub titlul de lucru Murderer Among Us, membrii partidului nazist au refuzat spatiul in studioul Lang.) Filmul este nemuritor pentru interpretarea care defineste cariera lui Peter Lorre in rolul lui Hans Beckert, prins de indemnurile transpirate si de o plasa de politisti si mafioti. Lang a transformat, de asemenea, „In the Hall of the Mountain King” al lui Edvard Grieg – fluierat de Beckert, dar nu de Lorre, care nu putea fluiera – intr-o semnatura instantanee de amenintare sonora.

Momentul plin de suspans: in fata unui poster cautat, apare o silueta intunecata. Aplecandu-se, Beckert atrage un copil in conversatie: „Ce minge draguta ai acolo”.

Apogeul absolut al aventurozitatii New Hollywood-ului din anii 1970 (totul a fost in jos de aici), maiestuosul thriller de conspiratie al lui Roman Polanski este cel mai bun film din LA, care localizeaza starea de soc sub soare – chiar si in apa. Scenariul bine cercetat al lui Robert Towne despre acapararea de pamant, crima si un „tip nazdravan” ramane standardul de aur pentru scriitorii aspiranti care spera sa apuce o miros de moneda socioculturala; privind Chinatown este, pentru unii angelini, ca sa inveti ca traiesti intr-un paradis furat sau in iadul insusi. Dar, cu toata substanta filmului, a fost nevoie de un Jack Nicholson ticalos, o Faye Dunaway captivant de suparata, un infricosator John Huston si insusi Polanski (lucrand la apogeul puterilor sale) pentru a-si atrage publicul. Filmul straluceste ca o poveste de dragoste din anii '30, dar venele lui pompeaza bila neagra: o capodopera toxica.

Momentul plin de suspans: Un Noah Cross ofilit ii explica eroului nostru singura sa prioritate: „Viitorul, domnule Gittes! Viitorul!'

Amplasat intr-o Viena de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, plina de unghiuri inclinate si umbre puternice, Al treilea om  este perfectiunea expresionista. Performanta lui Orson Welles in rolul lui Harry Lime – considerat ca a murit de prietenul sau din copilarie, Holly (Joseph Cotten), un romancier deznadajduit, doar pentru a face o revenire dramatica – este una dintre cele mai bune din cinema. Welles se plimba prin film cu incredere in sine si ofera multe versuri iconice in celebrul sau bariton. A pretinde moartea cuiva este, desigur, o propunere riscanta si este o provocare sa o prezinti credibil. Regizorul Carol Reed ne investeste total in soarta lui Lime, emotionandu-ne cu fiecare intorsatura a intrigii. Dupa ce ati vizionat acest film cu totul captivant, nu veti mai privi niciodata la tuneluri sau la rotile Ferris (sau veti auzi muzica cu cirera) la fel.

Momentul plin de suspans: Dupa ce a mers pe volan, Welles isi face faimoasa gluma (nepotrivita in ziua aceea), comparand Italia violenta sub Borgia cu Elvetia iubitoare de pace. — Si ce a produs asta? Ceasul cu cuc.

Nimic despre descoperirea lui Quentin Tarantino nu a fost exact nou: costumele erau pur Rat Pack, dialogul a fost intensificat cu Scorsese si chiar si complotul a fost ridicat dintr-un film criminal din Hong Kong numit City on Fire . Dar, la fel ca ingredientele de uz casnic amestecate pentru a face o bomba, rezultatul a fost incendiar. Reservoir Dogs  a schimbat cinematograful si inca avem de-a face cu replicile (vezi criminalii linistiti din Baby Driver  sau intreaga cariera a lui Three Billboards regizorul Martin McDonagh pentru dovezi). Dar chiar daca nimic din toate acestea nu ar fi adevarat, este totusi un film atat de vesel de experimentat si reexperimentat: fiecare linie trosneste ca electricitatea, fiecare performanta este o perfectiune puternica si fiecare fotografie se simte ca o galeata de apa puternica in fata. Tarantino nu s-a mai apropiat de ea de atunci, dar nici altcineva.

Te-ar putea interesa si: 🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale HBO In 2024

Momentul plin de suspans: Prea multe pentru a fi mentionate, dar scena de taiere a urechii in afara camerei, plasata pe animata „Stuck in the Middle with You” va ramane in istorie.

Faimos, implicarea lui Orson Welles in acest film de crima magnific la granita era menit sa fie strict in fata camerei: a fost angajat sa joace Hank Quinlan, grotescul seriful corupt si nimic mai mult. Starul Charlton Heston a fost cel care a facut lobby pentru ca Welles sa primeasca fraiele regizorului si care l-a sustinut – cel putin initial – impotriva interferentei studioului, Universal. Rezultatul a fost un film Welles incredibil de bogat, care i-ar putea fi retinut lui Citizen Kane: o poveste brutala, explicit sexuala; o satira despre rasa si prejudecati; o plangere cu ochi tristi pentru America preconformista salbatica; si unul dintre cele mai superb filme regizate din toate timpurile – chiar si scenele de dialog joaca ca baletul. Nu ca Universal a observat. In cele din urma, au taiat filmul impotriva dorintei lui Welles. Abia in ultimele doua decenii am reusit sa apreciem aceasta capodopera aproape asa cum si-a propus creatorul.

Momentul plin de suspans: legendara impuscatura de deschidere – trei minute si jumatate neintrerupte dupa livrarea unei bombe in portbagajul unei masini – este alegerea evidenta (si cea corecta).

Amplasat intr-o America zbuciumata, care ascunde sub piele un curent subteran de violenta, criminalul in serie al lui Jonathan Demme se limiteaza la groaza Grand Guignol. Gasindu-si in mod neconventional salvatorul in pielea unei femei in aplicarea legii – Clarice Starling, stagiara FBI (Jodie Foster, combinand puterea si vulnerabilitatea) – Tacerea Mieilor  isi imparte terorile intre molii grotesti, un macelar de femei care inghesuie sangele si doctorul canibal. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un colaborator manipulator de cosmar, cu un gust pentru ficat si fasole. Dispunand de o secventa exceptionala care duce la marea sa finala (o dezvaluire intortocheata iti da fiori pe sira spinarii), Lambs este unul dintre cele mai mari filme ale anilor '90 si thrillerul rar care sa fie recunoscut la Oscar.

Momentul plin de suspans: Folosind viziunea de noapte, Buffalo Bill o urmareste pe Clarice in intuneric. In secundele care urmeaza, nimeni nu indrazneste sa respire.

Thrillerul timpuriu al lui Alfred Hitchcock – cel mai bun dintre filmele sale realizate in Marea Britanie – plaseaza un nefericit inocent in centrul unui complot de spionaj, cimentand multe dintre caracteristicile genului. Complotul „omului gresit” este un element de baza pentru Hitchcock, investindu-ne automat in emotiile de pe ecran: va gasi eroul nostru o cale de iesire dintr-o lume periculoasa? Sunt momente de umor dragalas aici, cum ar fi atunci cand un imnar in buzunarul unei haine opreste convenabil un glont, amestecat cu suspans care musca unghiile si, desigur, exista o blonda magnetica (Madeleine Carroll) care se incurca in actiune. Toate aceste elemente se adauga pentru o plimbare salbatica care reprezinta una dintre cele mai complete infloriri ale stilului maestrului.

Momentul plin de suspans: scena de deschidere, plasata la un spectacol al mentalistului „Mr. Memory', este rapid intrerupta de impuscaturi, dand imediat startul complotului cu o piesa de joc fara cusur.

Magnifica adaptare a lui John Huston a filmului noir al lui Dashiell Hammett are atat de multe de preferat, incat este greu de stiut care parti sa laudam mai intai: complotul este strans; raufacatorii sunt alunecosi de nesters (in special „Fat Man” al lui Sydney Greenstreet si Joel Cairo al lui Peter Lorre); Femeia fatala a lui Mary Astor este o bucurie sexy, amorala; iar titularul MacGuffin, o statueta neagra, este atat de emblematica, incat recuzita in sine a adus 4 milioane de dolari la licitatie. (Este mult pentru o pasare de 12 inci care a fost aruncata candva pe piciorul lui Humphrey Bogart in timpul filmarii.) Ce zici de erou, atunci? Sam Spade este tot ceea ce iti doresti de la un pantof de guma noir: destept, muscat tare, ingamfat si neclintit de acel tragator de mazare pe care l-ai indreptat spre el. Nici macar nu este un tip deosebit de bun, ci toti ceilalti din jurul lui sunt mult mai rai.

Momentul plin de suspans: „Ce este?” il intreaba un detectiv pe soim. Spade raspunde, nemuritor: „Lucrurile din care sunt facute visele”.

Un internat infiorator, un director monstruos, sotia lui linistita satula, un alt iubit nemultumit – thrillerele rareori sunt mai bine aprovizionate pentru suspans. Alfred Hitchcock din Franta, Henri-Georges Clouzot, ii face echipa subversiv pe sotia timida (Vera Clouzot, sotia regizorului, jucand o Jane simpla in impletituri) cu amanta hedonista (Simone Signoret, cu o privire contrastant de provocatoare) pentru o schema de crima razbunatoare. impotriva dusmanului lor comun. Clouzot foloseste fiecare dispozitiv pe care il are la dispozitie: coridoare ciudate, piscine murdare, copii care despica urechile. Rezultatul este un thriller cu adevarat infricosator care l-a influentat pe Psycho. Dialogul care musca unghiile lui Clouzot atinge punctul culminant cu un astfel de lant de domino de inversari, a avut chiar si o carte de titlu la sfarsit care cere publicului sa nu strice filmul pentru altii. Nu va asteptati sa stiti cine insala pe cine pana la ultimul cadru.

Te-ar putea interesa si: Top site-uri cu filme si seriale online gratuite in 2024

Momentul plin de suspans: de neuitat, cadavrul cu ochii albi al directorului se ridica deasupra suprafetei unei bai – dar nu asa cum au planuit doamnele.

Filmul noir nu devine mai iconic decat povestea lui Billy Wilder despre un vanzator de asigurari (Fred MacMurray) implicat intr-o schema amagitoare de o femeie fatala (Barbara Stanwyck) intentionata sa-si ucida sotul. A viziona filmul, cu umbrele sale si seductia uimitoare a lui Stanwyck, inseamna sa te pierzi intr-o lume mizoasa si misterioasa care a influentat nenumarate filme de atunci.

Momentul plin de suspans: intr-un culoar de supermarket din Los Angeles puternic iluminat, care devine brusc de rau augur, Stanwyck toarca: „Este direct pentru noi doi”, stabilind sablonul pentru femei pana la nimic bun.

Indreptandu-se impotriva limitelor cunoasterii, thrillerul politist al lui David Fincher vizeaza adevarul insusi ca victima finala a unui criminal in serie. Zodiac  este filmul definitiv al deceniului sau tulbure, aratandu-ne barbati buni zadarniciti de spiritul evaziv al unei fantome criminale. Explorarile din viata reala a ucigasului zodiacal din California l-au bantuit pe Fincher in copilarie; filmul lui este o expresie a obsesiei, pe ecran si off.

Momentul plin de suspans: suntem asezati intr-o sala de pauza cu un tampit plin de scuze nelinistitoare (de rau augur John Carroll Lynch). Ceasul lui are simbolul tintei ucigasului, dar asta nu este suficient pentru ca acesti politisti sa se napusteasca. „Eu nu sunt Zodiacul”, spune el. — Si daca as fi, cu siguranta nu ti-as spune.

Cel mai tulburator cosmar al filmului noir se termina intr-un dezastru nuclear in flacari – si, daca aceasta anxietate nu ar fi suficienta, exista si torturi in afara ecranului, palme feroce ale functionarului si distrugerea intamplatoare a unui indragit disc de opera. Capodopera perversa a lui Robert Aldrich il aduce la viata pe viciosul Mike Hammer al lui Mickey Spillane (un Ralph Meeker care ranjeste): un hranitor de fund vanit, predispus sa-si foloseasca pumnii. El este cel mai acru dintre antieroi. Los Angeles l-a facut asa.

Momentul plin de suspans: „Vreau jumatate”, cere Lily Carver, manuind o arma. Destul de curand, pluteste peste cea mai influenta valiza din filme (vezi si Pulp Fiction  si Repo Man ), una pe care nu se poate abtine sa nu o deschida.

Hollywood-ul isi doreste sa poata face thrillere atat de perfecte in fiecare vara, filme in care Harrison Ford sarind dintr-un baraj si care sunt, de asemenea, nominalizate la Oscar la categorii majore. Cu toate aclamatiile sale, The Fugitive  este inca subestimat: este o imagine la fel de definitiva din Chicago (si vorbim de o iarna invinetitoare a Windy City); contine o descriere stralucitor de excentric a unei investigatii obscure in Gerard, de Tommy Lee Jones; si transforma intregul film intr-o urmarire dubla calibrata expert.

Momentul plin de suspans: o urmarire pe scara duce la una dintre cele mai inteligente evadari ale lui Richard Kimble.

Adesea considerata cea mai mare realizare a cinematografiei, Vertigo  prezinta varful fixarilor psihosexuale ale lui Hitchcock in Technicolor, filmat glorios. O interpreteaza pe Judy Barton – sau este Madeleine Elster? – Kim Novak personifica feminitatea intortocheata. „Scottie” Ferguson al lui Jimmy Stewart, un fost detectiv din ce in ce mai consumat de ea, este o subversie perfecta a imaginii sanatoase a actorului.

Momentul plin de suspans: zvarcolindu-se in cearsafuri, Scottie se cufunda intr-un cosmar psihedelic fara cuvinte: o zguduire de neuitat de fotografii infioratoare de cimitir, culori salbatice, scorul de balansare al lui Bernard Herrmann si capul fara trup al lui Stewart.

Capodopera ireprosabila a lui David Lynch se intalneste la intersectia dintre visele de la Hollywood si logica visului. In Tinsel Town, cu papusul nebun al lui Lynch, orice poate fi pandit dupa colt, fie ca este vorba despre un ghoul urban plin de murdarie, papusari misteriosi in palarii de cowboy, realitati fragmentate, gangsteri nefericiti sau Billy Ray Cyrus incornorat. Mostenirea lui Mulholland Drive va fi intotdeauna luciditatea sa, dar in toate conversatiile despre ce naiba inseamna, oamenii tind sa piarda notorietatea faptului ca emotioneaza de la inceput pana la sfarsit: este o cutie de puzzle fara raspunsuri care inca functioneaza ca un noir magistral, un mister convingator si un fir de groaza eteric.

Momentul plin de suspans: Winkie's Diner ascunde cel mai zguduitor moment al filmului, dar secventa Club Silencio este o umflatura netaiata de Lynch pur, atat de calibrata in delir, incat practic il poti simti pe regizor smucind de covorul de sub picioarele tale.

Unul dintre cele mai emblematice filme ale anilor '70 este si unul dintre cele mai palpitante: interpretarea lui Robert De Niro in rolul lui Travis Bickle, un veteran al razboiului din Vietnam devenit taximetrist care se lupta cu demonii interiori, este una dintre portretele definitorii ale masculinitatii fracturate. Scorsese prezinta cu brio o minte tulburata intr-un mod care face publicul sa-si tina respiratia.

Te-ar putea interesa si: Top 100 Filme Si Seriale Coreene Online

Momentul plin de suspans: Travis se uita in oglinda si rosteste una dintre cele mai citate replici din istoria filmului: „Tu vorbesti cu mine?”

Iata punctul de pivot al lui David Fincher – inflexiunea la care a trecut de la a fi un producator de videoclipuri super-elegant cu Madonna la ceva mai substantial. Seven  ofera cu siguranta o intuneric semnatura, de la acele credite de deschidere puternice pana la peisajul sau urban ploios. Dar dincolo de luciu, filmul se simte la fel de subversiv ca un thriller Fritz Lang, acuzand politia la fel de amanuntit ca si criminalul in serie moralizator. Scenariul lui Andrew Kevin Walker contrasteaza livrescul teoretic cu actiunea impulsiva, dar geniul lui Fincher este sa arate acele moduri asa cum sunt ele cu adevarat: strategii de supravietuire care te duc doar pana acum. 

Momentul plin de suspans: Victima lenesa ne-a traumatizat, dar mica bucata de nemurire a filmului se intampla in desert, unde se intoarca jocul: „Ce este in cutie?”

Teama de dominatia sovietica poate sa fi cuprins America la inceputul anilor 1950, dar la Hollywood lucrurile nu erau atat de simple. In urma audierilor cu Joseph McCarthy, realizatorii de film au stiut ca au de ce sa se teama de propriul guvern ca si de o putere straina umbrita. Candidatul Manciurian  este cea mai clara expresie a acelei anxietati, un studiu ascutit despre manipulare filmat in monocrom, un paradox pentru un film in care nimic nu este alb-negru.

Momentul plin de suspans: Deodata ne dam seama ca minunata Angela Lansbury nu joaca doar o mama dominatoare, ci si un monstru nemilos.

Anxietatile de baza ale clasicului noir din anii '50 sunt adesea repornite pentru publicul contemporan. Dar omagiul de gen al lui Curtis Hanson a indraznit ceva si mai maret, revenind la sursa si recreand epoca sangeroasa in sine, intr-o saga imaculata a coruptiei din Tinseltown pana la genunchi. Este un labirint inselator de politisti autoserviti, aspiranti la vedete de cinema si o cameo nepretuita a Lana Turner; Hanson face mandru filmele care au venit inaintea lui.

Momentul plin de suspans: sergentul cu sireturi drepte al lui Guy Pearce isi castiga porecla, Shotgun Ed, la un pret in timp ce urmareste un suspect de crima.

Lansat intre gigantii gemeni The Godfather si The Godfather: Part II , studiul de caracter relativ mic si linistit al lui Francis Ford Coppola ramane in mare parte trecut cu vederea, dar este un punct culminant nu doar al carierei lui Coppola, ci si al intregii epoci. Acest lucru se datoreaza in mare parte performantei principale emotionale, dar profund convingatoare a lui Gene Hackman, in rolul lui Harry Caul, un expert in supraveghere privata care stie mai bine decat oricine ca conceptul de intimitate in lumea moderna este iluzoriu. Banuit de vinovatia pentru profesia aleasa, el este condus la autodistrugere paranoica dupa ce a surprins pe banda ceea ce el crede a fi o marturisire de crima. Desi a fost scanat ca o alegorie Watergate la acea vreme, este la fel de relevant in epoca moderna a camerelor cu sonerie, a dispozitivelor inteligente si a publicitatii directionate.

Momentul plin de suspans: Dupa ce si-a daramat apartamentul in cautarea unei insecte, Caul sta singur in epava, cantand la un saxofon jalnic.

Filmul lui Stanley Kubrick cu furtul pe circuit a contribuit la inspirarea unei ramuri de filme criminale – nu in ultimul rand Reservoir Dogs  – si inca se ridica ca o poveste de moralitate ascutita, ridicata de o structura neortodoxa, personaje amorale si un al treilea act care se rasuceste ca un jucator de blackjack beat. Sterling Hayden, vreodata intruchiparea tipului de stand-up plecat la seminte, este talharul meticulos care s-a gandit la toate, cu exceptia unei singure variabile care va duce la prabusire intreaga schema.

Moment ucigas: Ce face cainele ala micut pe asfalt? Un accident are ca rezultat cea mai scumpa taxa de verificare a bagajelor perceputa vreodata.

Filmul noir vine in Franta (tara care a inventat pentru prima data termenul pentru un anumit tip de thriller de la Hollywood), deoarece regizorul american pe lista neagra Jules Dassin se dovedeste un thriller perfect filmat din Paris, cu un buget de aproximativ zece centi. Rififi  a stabilit regulile de baza pentru filmul de furt: o banda nepotrivita, un plan complicat, o spargere extrem de tensionata si, desigur, un act final dezastruos in care totul se destrama.

Momentul plin de suspans: este cea mai buna secventa de furturi din istoria filmului – atat de convingatoare, incat a inspirat de fapt o serie de crime imitatoare.

Aceasta adaptare Raymond Chandler poate fi cunoscuta pentru ca este aproape imposibil de urmat, dar asta nu o face cu nimic mai putin puternica. Humphrey Bogart si Lauren Bacall isi aduc carisma legendara intr-o poveste complicata despre criminalitate, plina de intrigi noir. Co-scris de William Faulkner si cu multa evaziune perversa a codurilor de productie contemporane, clasicul lui Howard Hawks este cu adevarat genul de thriller pe care nu il mai fac.

Te-ar putea interesa si: 🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale De Urmarit In 2024

Momentul plin de suspans: o intalnire cu o librarie incarcata sexual intre Bogart si un functionar cu ochelari (de neuitat Dorothy Malone) este la fel de revigoranta ca oricare dintre misterele mai ample prezentate in alta parte.

A numi Blue Velvet  un thriller este ca si cum ai numi Mona Lisa un portret: este 100% adevarat, dar nu toata povestea. Alimentat de cafea, hamburgeri si meditatie transcendentala, David Lynch a creat una dintre adevaratele capodopere ale anilor 1980, o croaziera bantuita intr-o lume de jos a domnisoarelor disperate, politisti corupti, crooneri interlopi si barbati nenorociti bine imbracati. Imposibil de descris, inca mai greu de inteles pe deplin, este mai mult un cosmar decat un film.

Momentul plin de suspans: Dean Stockwell se apropie de lumina si aduce amenintarea marcata de Roy Orbison: „Un clovn de culoarea bomboanelor pe care il cheama pe omul de nisip in varful picioarelor in camera mea in fiecare noapte...”

Un film prin excelenta din New York (toti indicam treburile vecinilor nostri de aici), elegantul mister al crimei lui Alfred Hitchcock este atat un puzzle criminal in curtea Greenwich Village, cat si un instantaneu adorabil al unui cuplu care atrag contrariile. Clasicul contine o multime: Grace Kelly la cea mai emotionanta a ei, un James Stewart ticalos si iritabil, costumele fastuoase ale lui Edith Head si declaratia suprema despre voyeurism.

Momentul plin de suspansului: in cele din urma, il vedem pe ucigas (un Raymond Burr amenintator) – si intr-o sclipire de identificare care ridica parul, ne vede si pe noi.

Thrillerul politist din New York al lui Sidney Lumet a fost revolutionar la vremea sa pentru reprezentarea reala a egalitatii in casatorie si pentru o pozitie de sustinere a drepturilor trans. Urmeaza relatarea adevarata a unei tentative de jaf de banca intr-o zi fierbinte de vara. Cu o tensiune fara compromis si fulgerari de umor, ea examineaza, de asemenea, mass-media americana mereu exploatatoare, care iubeste un circ bun.

Momentul plin de suspans: „Atica! Attica!' In scena infama, Al Pacino conduce o revolta in afara bancii, oferind una dintre cele mai inversunate izbucniri de pe ecran.

Multe thrillere sunt indragite; unii au devenit clasici. Dar doar unul poate pretinde ca a lansat o franciza de spionaj de cinci decenii si in numar care incaseaza miliarde de dolari in intreaga lume. Punctul zero pentru fenomenul James Bond, Dr. No  explodeaza din camera cu nesuccesitate ocazionala Rat Pack, actiune brutala si Ursula Andress in bikini. Sean Connery tine totul impreuna cu o atitudine incrunta; Viitoarele sale rate ar perfectiona formula, dar pur si simplu nu exista nicio devalorizare a primei iesiri, un efort de schimbare a culturii.

Momentul criminal: atat de greu de ales. Este prima vedere a acelor credite de deschidere cu teava de arma? Prima utilizare a temei de chitara vibranta? Ne place livrarea lui Connery la masa de baccarat: „Bond, James Bond”.

Premisa in sine este un fior: un fotograf obosit (David Hemmings) poate sa fi surprins o crima in fundal. Firul „Swinging London” al lui Michelangelo Antonioni, care modifica realitatea, este o ardere lenta, compusa cu scrupule, de moduri uimitoare, nuditate rautacioasa si o cameo zdrobitoare Yardbirds. Bonus: senzatia de art-house a contribuit la instigarea unei epoci a filmelor serioase din Statele Unite cu sensibilitati europene, determinand sistemul de rating de astazi.

Momentul plin de suspans: Vino pentru crima, ramai pentru cea mai mare scena de mima din istoria filmului: un joc de tenis cu o minge imaginara.

Este unul dintre cele mai perfecte concepte de intriga din cinematografia de actiune: patru barbati disperati sunt angajati pentru a conduce o pereche de camioane cu nitroglicerina extrem de exploziva prin padurea tropicala amazoniana pana la locul unui incendiu cu petrol. Daca reusesc, primesc bani mari. Daca nu, sunt praf. Capodopera lui Henri-Georges Clouzot are nevoie de timp – exista o multime de negocieri sumbre si transpirate inainte ca camioanele sa inceapa sa ruleze. Dar pe masura ce jungla se inchide in jurul lor, mana umeda a fricii isi exercita stransoarea.

Momentul plin de suspans: intr-o clipa, jumatate din gips este sters. Restul apasa mai departe, indiferent.

O tragedie greceasca despre metanfetamina cristalin, thrillerul de razbunare al regizorului vizionar Park Chan-wook a introdus o multime de occidentali in cinematografia coreeana. Dar putine alte filme care apar din tara – sau oriunde, intr-adevar – pot egala intensitatea acesteia. fascinantul Choi Min-sik joaca rolul lui Oh Dae-su, un barbat care, din motive necunoscute de el, a fost inchis de rapitori nevazuti timp de 15 ani. Dupa eliberarea sa brusca, el este hotarat sa descopere cine i-a furat viata de la el – si sa se razbune. Pe parcurs, el face niste lucrari stomatologice cu un ciocan, foloseste acelasi ciocan pentru a dobori o intreaga gasca de banditi si viziteaza un sushi bar pentru a manca o caracatita care inca se zvarcoleste. Nimic, insa, nu-l poate pregati pe el – sau pe noi – pentru socul deznodamantului sau zdrobitor. 

Te-ar putea interesa si: Top 100 Filme Si Seriale Turcesti

Moment ucigas: Exista multe dintre care sa alegi, dar scena din barul de sushi este cea mai faimoasa. In principal pentru ca, da, este o caracatita vie adevarata, Min-sik ajunge sa suge. 

Da, este mai greu de urmarit in urma stirilor recente referitoare atat la regizorul Bryan Singer, cat si la personajul principal Kevin Spacey, dar sa ne concentram asupra filmului in sine. Preluandu-si titlul dintr-un  citat din Casablanca , The Usual Suspects  imbina stilul hollywoodian de scoala veche cu o jucausa moderna si imprevizibilitate, tesand o retea de crime, coincidente si minciuni. Distributia este fenomenala, de la mormaitul Benicio del Toro pana la neted Gabriel Byrne, Kevin Pollak intepator pana la amenintatorul Pete Postlethwaite.

Momentul plin de suspans: „Omule, esti un slob”, ii spune un detectiv altuia, uitandu-se peste detritusurile unui birou nenorocit. Pantoful este pe cale sa cada.

Pe langa o lista de thrillere europene stralucitor rasucite, care au primit remake-uri foarte proaste de la Hollywood ( Diabolique , Open Your Eyes , etc.), ai gasi studiul negru ca de gudron al lui George Sluizer despre obsesie si raul cel mai obisnuit. Acesta il urmareste pe olandezul Rex (Gene Bervoets) in timp ce incearca sa descopere soarta iubitei sale, Saskia (Johanna ter Steege), care a disparut dintr-o statie de service cu ani in urma. Sfarsitul este un picurator.

Momentul plin de suspans: un psihopat isi exerseaza tehnicile de rapire, ajungand chiar sa cloroformeze o victima imaginara pe scaunul pasagerului sau.

Alfred Hitchcock joaca jocuri intortocheate cu insusi conceptul de decenta, deoarece fiica disperata a unui om de stiinta nazist a lui Ingrid Bergman este prostituata in fata inamicului de catre agentul guvernamental lin si ireprosabil al lui Cary Grant – si ajunge oricum sa se indragosteasca de el. Amplasat la Rio, imediat dupa razboi, „Notorious” este tot o farmec la suprafata, in timp ce Bergman si Grant trec printr-o selectie de conace aristocratice spectaculoase. Dar nuantele sunt grotesti si inca provocatoare: o poveste despre exploatare sexuala, crima, manipulare si cruzime sanctionata de stat.

Momentul plin de suspans: Oamenii nu il considera pe batranul Hitch ca un furnizor de lucrari erotice, dar acesta ar putea fi cel mai mare sarut pe ecran din toate timpurile: luxos, staruitor, incarcat cu nespus.

Singurul film al legendei actoriei britanice Charles Laughton ca regizor este partial basm sumbru, partial aventura si partial thriller cu ucigas in serie, cu mult inainte ca ultimul termen sa fie inventat. Lucrand cu directorul de fotografiat Stanley Cortez, care a filmat Magnificent Ambersons  pentru Orson Welles, Laughton a creat o poveste despre frica si zbor, cufundata in goticul sudic si alegoria Bibliei, in rolul predicatorului ucigas al lui Robert Mitchum – un ucigas de femei (lucruri „mirositoare de parfum”, dantela). lucruri, lucruri cu parul cret’)–incercari de a vana doi copii care detin secretul unei comori ascunse.

Momentul plin de suspans: reverendul lui Mitchum ne vorbeste despre povestea „mana dreapta, mana stanga, bine si rau”. Monologul a fost atat de bun, incat Spike Lee l-a folosit pentru Do the Right Thing .

Momentul plin de suspans: gangsterul nevrotic Marty Augustine (interpretat de viitorul regizor On Golden Pond  , Mark Rydell) isi aduce frumoasa amanta in camera pentru a-i spune lui Marlowe un punct salbatic cu ajutorul unei sticle de Cola: „Acum, acesta este cineva pe care il iubesc! Tu, nici macar nu-mi place.

Da, remake-ul liber al lui Michael Mann al filmului sau TV din 1989 LA Takedown  este putin bombastic si unele dintre spectacole sunt mai mari decat semnul de la Hollywood. Dar pe masura ce se indreapta spre acel deznodamant epic, nu poti decat sa te minunezi de puterea elementara pe care Mann o evoca din povestea sa simpla despre politist (Al Pacino) si talhar (Robert De Niro). Pacino a dezvaluit recent ca personajul sau, locotenentul Vincent Hanna, este un demoniu secret al coca-cola – ceea ce explica cu siguranta toata dezvaluirea „fundului grozav”.

Momentul plin de suspans: Doi titani ai filmelor politiste, Pacino si De Niro, se intalnesc pentru prima data pe ecran: un chat elegant si simplu, plin de subtext.

Regizorul John Boorman, a facut doar un singur film – un vehicul aerisit pentru Dave Clark Five. Intre timp, actorul Lee Marvin tocmai castigase un Oscar pentru Cat Ballou . Cel din urma a crezut in talentul primului, folosindu-si puterea de vedeta pentru a sustine viziunea lui Boorman: o plecare radicala pentru thriller-ul dublu incrucisat atat in ​​forma, cat si in continut. Alaturi de Bonnie si Clyde  (lansat cu doar doua saptamani mai devreme), Point Blank  semnaleaza momentul in care Hollywood-ul a sarit cu indrazneala in sex, violenta si un nou tip de povestire radical dezarticulata.

Te-ar putea interesa si: 🥇 Top 100 Cele Mai Bune Seriale Netflix In 2024

Momentul plin de suspans: bunicul scenelor din hol il are pe Marvin pasind cu pasi mari printr-un birou nedescris. Calcaiele ii rasuna hipnotic si Boorman decoleaza, renuntand la actiune, dar nu pierzand niciodata acel impuls inainte.

Traditia Italiei a thriller-ului giallo – asa-numitul pentru ca deriva din romanele de pulpa acoperite cu galben – este la fel de semnificativa precum filmul noir pentru Hollywood: o evolutie majora a stilului de pe ecran, legata de o stare de rau cultural de oboseala si amoralitate libera. Regizorul inspirat Dario Argento a perfectionat forma cu Deep Red , o masina de ucidere diabolica marcata de maini inmanusi de piele (deseori ale lui Argento), obiecte stralucitoare, stropuri generoase de sange si tinteitul prog-rock al lui Goblin.

Momentul criminal: Oh, deci marioneta din Saw  te-a speriat? Sarmanul. Asteapta pana il vezi pe tipul asta iesind dintr-un colt intunecat cu un ras la conserva.

Debutul lui Louis Malle este o poveste cu o atmosfera superba, cu o partitura de Miles Davis. Avand loc de-a lungul unei singure nopti, aceasta poveste sumbra a unui plan de crima care a mers prost ne tine rapiti, in mare parte datorita chipului plin de farmec, dar obosit al legendei ecranului Jeanne Moreau.

Momentul plin de suspans: Moreau face ratacirea fara tinta palpitant, in timp ce se plimba noaptea pe strazile Parisului, strigand numele iubitului ei intr-un funk capricios si condamnat.

Hitchcock a evaluat acest thriller suburban negru de benzi desenate ca fiind unul dintre cele mai bune ale sale si cine suntem noi sa ne certam? El o brodeaza cu mici detalii: o dovada care clipeste si o sa-ti fie dor de ea, care se transforma intr-un portret al sociopatiei uluitoare in unchiul Charlie (Joseph Cotten), care ucide o doamna. Pentru nepoata lui adolescenta – tanara, plictisita, care tanjeste sa fie altundeva Charlotte „Charlie” Newton (Teresa Wright) – vizita lui este o diversiune binevenita. Cel putin pana cand isi da seama ca el este de fapt un criminal cu sange rece.

Momentul plin de suspans: in primul sau moment de nepazire (o furisare teribila a camerei), unchiul Charlie isi impartaseste sentimentele reale despre vaduvele in varsta: „animale grase si suieratoare”.

Debutul in lungmetraj imbibat de sudoare al fratilor Coen sugereaza multe din ceea ce va urma: intrigatorii pe jumatate destepti din Fargo , violenta exploziva din No Country for Old Men  si – facand prima ei aparitie pe ecran – Frances McDormand, o forta a naturii . Blood Simple  este inca neplacut si surprinzator: un thriller filmat din Texas, cu mijloace limitate, dar cu putere maxima, si un indie care inca joaca frumos zeci de ani mai tarziu.

Momentul plin de suspans: intr-un birou inabusit, plin de zgomot de greieri, arma se stinge. In mod chinuitor, vedem rosu inchis curgand pe o camasa alba. — Cine pare prost acum? intreaba tragatorul un cadavru.

Romancierul Jim Thompson a fost un geniu al fictiunii politiste tare: cartile sale sunt slabe si captivante, urmand in general un erou dur, amoral si deloc stralucitor, cu care este incurcat de o femeie agera, cu pofta de bani. Aceasta comedie neagra produsa de Martin Scorsese si regizat de Stephen Frears este una dintre cele mai puternice adaptari ale operei sale. John Cusack il joaca pe pamantul cu pricina, un escroc care crede ca poate sa-si ia unul pe propria mama, interpretat cu salbaticie delicioasa de Anjelica Huston. Inutil sa spun ca nu prea iese.

Momentul plin de suspans: o confruntare cu ochi de pumnal la spital intre Huston si Annette Bening (in calitate de partener revoltator de suprasexuat al lui Cusack in crime) ofera suficiente artificii pentru un raft de thrillere.

Thrillerul subtil al lui Roman Polanski se plimba prin crapaturile pline de apa ale unei casnicii leganate de un vagabond frumos (Zygmunt Malanowicz). O alegorie pentru privilegiul superior si aroganta masculina – intensificata de o partitura hipnotizanta a lui Krzysztof Komeda – „Knife in the Water” a  ajuns pe coperta revistei Time („Cinema as an International Art”) si a obtinut o nominalizare la Oscar, lansand cariera lui Polanski. in serios.

Momentul plin de suspans: titlul filmului ne indica soarta pretiosului cutit de buzunar al vagabondului, dar sunt si mai multe care trec peste bord.

Luand indici de la neorealismul italian si noul val francez, procedura de politie a regizorului William Friedkin ii urmareste pe „Popeye” Doyle (Gene Hackman) si partenerul sau „Cloudy” Russo (Roy Scheider), doi detectivi din New York care incearca sa distruga o retea de contrabanda de heroina. . Bazat vag pe evenimente reale, filmul a adus o verosimile incurajatoare filmului politist, in timp ce Popeye urla si isi brutalizeaza drumul printr-o fraternitate criminala. Continuarea este la fel de buna.

Te-ar putea interesa si: Top 100 Cele Mai Bune Filme De Comedie Din Toate Timpurile

Momentul plin de suspans: Mananca, Bullitt  – acesta are cea mai buna urmarire cu masini din filme, filmat in mare parte dintr-o perspectiva la nivelul barei de protectie.

Reelaborarea de catre Brian De Palma a ganditorului din anii '60 Blow-Up  este o poveste superb stilizata despre paranoia, infatisand pe John Travolta ca tehnician de efecte sonore de film care crede ca a surprins un asasinat politic in inregistrarile sale. Filmul este sustinut de o serie de piese de decor incordate; combinatia sa de imagini slasher-flick, intrigi politice si tragedie este imbatatoare.

Momentul plin de suspans: aparatul de fotografiat al lui De Palma pandeste printr-un camin pentru femei de tip B-film, pana cand un mixt tipa neconvingator: taiati la barbatii care mixeaza filmul.

Panaj pur si o inspiratie recunoscuta pentru nimeni precum Jim Jarmusch, Walter Hill si John Woo, thrillerul criptic al lui Jean-Pierre Melville transmite un sentiment aproape abstract al destinului si al frumusetii. (Daca ti-a placut Drive , ai teme.) La baza lui se afla asasinul actorului Alain Delon: imbracat in trenci, cizelat, un tip de putine cuvinte. Aluneca prin film ca si cum ar fi condamnat; Nu exista nici un centimetru de grasime pe acest complot, care nu devine niciodata sentimental, doar mai rece si mai agresiv la tinta.

Momentul plin de suspans: asasinul lui Delon navigheaza pe si in afara mai multor linii de metrou, chiar sarind pe o pasarela mobila pentru a zgudui mai multi urmaritori diferiti. Tipul este neted.

Daca exista un film aici care merita o expunere mai larga, acesta este. In interpretarea sa cea mai sincera si plina de inima, regretatul Bill Paxton il interpreteaza pe Dale Dixon, un serif dintr-un oras mic care viseaza sa evadeze in oras. Cand vine vorba ca o banda de ucigasi notorii se indreapta catre el, Dale se pregateste pentru lupta, in stilul High Noon . Dar a juca un erou nu este acelasi lucru cu a fi de fapt unul. Echilibrand observatiile clare despre rasa si clasa cu tensiunea zdrobitoare si un sentiment de empatie fara fund, „One False Move” este o capodopera mica si ascutita.

Momentul plin de suspans: Invazia de la inceput este inca socanta prin brutalitatea ei.

Cu un deceniu inainte de capodopera sa de razboi de clasa, ParazitA lovit un nervi la nivel mondial, autorul sud-coreean Bong Joon-ho si-a lovit Hitchcock-ul interior cu acest whodunit la scara mica. O procedura rece calculatoare, punctata cu o tandrete devastatoare, filmul lui Bong urmareste un herborist de pe aleea (comoara nationala sud-coreeana Hye-ja Kim) care joaca rolul detectivului in incercarea de a-si absolva fiul vulnerabil mental de o crima odioasa. La fel ca si protagonistul sau, filmul nu se teme sa exploreze adancurile intunecate ale societatii, urmand-o pe mama printr-un labirint de disperare, fundaturi si, in cele din urma, decaderea morala. Este un mister sfasietor, cu falcile stranse din fata in spate. Dar cel mai mare truc pe care il face Bong este sa creeze o empatie neindoielnica pentru familia din centrul ei, chiar daca lucrurile iau o intorsatura incredibil de intunecata in actul al treilea. 

Momentul plin de suspans : Mama face un tur bine castigat cu autobuzul la tara si isi pregateste propriul medicament pe masura ce se inregistreaza creditele.

Tweet-ul prezidential obisnuit genereaza mai multe controverse in aceste zile decat orice in thrillerul geopolitic al lui Kathryn Bigelow, asa ca este ciudat sa credem ca, atunci cand a aparut, a dat nastere la o linie de piese de gandire si chiar amenintari cu o ancheta a Congresului. Principala acuzatie adusa lui Bigelow – ca ea a tolerat folosirea torturii in descrierea ei a vanatoarei lui Osama bin Laden – este cu greu confirmata de o privire profund necetoasa asupra politicii externe a SUA. Un thriller inteligent care nu se zgarieste cu pirotehnica atunci cand vine momentul, este practic The Bourne Ultimatum  pentru cei care citesc The Atlantic .

Momentul plin de suspans: Trecand cu vedere la un model de masa al ascunzatoarei lui Obama, agentii CIA cred ca anii lor de cautari sunt pe cale sa plateasca. 'Cine esti tu?' intreaba directorul unei operative (Jessica Chastain). „Sunt nenorocitul care a gasit locul asta”, raspunde ea, „domnule”.

Povestea lui Orson Welles despre tradare, pofta si crima, in care joaca rolul unui marinar irlandez naiv alaturi de Rita Hayworth ca o femeie fatala captivanta, este plina de infloriri vizuale si rasturnari de situatie tari. Fiind unul dintre marii maestri ai cinematografiei, nu este de mirare ca Welles a facut filme criminale care au devenit atat de durabile.

Momentul plin de suspans: schimbul de focuri din sala oglinzilor este o realizare fara suflare a iluziei cinematografice si a punerii in scena. Numai Welles a putut realiza aceasta fracturare literala a imaginii cu atata incredere.

Epigraful de deschidere presupus budist este fals (scriitorul-regizorul Jean-Pierre Melville pur si simplu a inventat-o), dar sentimentul de puritate zen care strabate acest film francez impecabil de furt este minunat de convingator. Barbatul stilat si mototolit al lui Melville, Alain Delon (tot din Le Samourai ), il interpreteaza pe Corey, un escroc de cariera care este eliberat din inchisoare, se intoarce cu masina la Paris si incepe imediat sa isi stabileasca urmatorul loc de munca. La fel de subtire si meticuloasa precum caligrafia japoneza, aceasta este un film cu instrumente de precizie.

Te-ar putea interesa si: Top filme si seriale in 2024

Momentul plin de suspans: Secventa de jaf tacut este o clasa de master de 30 de minute in tensiune sustinuta.

Un politist cinstit, dar imprudent (Glenn Ford) declara razboi crimei organizate in filmul necrutator al lui Fritz Lang despre „viciul, zarurile si coruptia”. Acest clasic al razbunarii brutale, care trage covorul a deschis drumul unor oameni ca Chinatown  si LA Confidential si inca mai ustura ca o arsa de tigara, cu sirul sau de femei victimizate si versul final amenintator, „Tine cafeaua fierbinte”.

Momentul plin de suspans: chipul angelic al Gloriei Grahame devine tinta unui atacator sinistru cu o oala fierbinte de joe. Din fericire, se intampla in afara ecranului.

O alegorie oblica pentru precaritatea Angliei aflate in pragul celui de-al Doilea Razboi Mondial, thriller-ul cu trenul lui Alfred Hitchcock, avantat si vorbaret, isi are locomotiva sa hohote ecou in aproape fiecare film cu trenul de atunci, de la Silver Streak  la The Girl on the Train . In plus, a facut cunostinta lumii cu personajele de comedie obsedate de cricket Charters si Caldicott, care au continuat la multe alte filme si chiar la un serial TV.

Momentul criminal: Michael Redgrave este Ethan Hunt original sau ce? El atarna fara teama pe fereastra vagonului sau si se confrunta cu un tren care se apropie rapid.

Incendiile devastatoare ale lui Denis Villeneuve ne-au  avertizat la ce sa ne asteptam de la acest thriller rece despre razboiul drogurilor: fara certitudini morale si fara final fericit. La fel ca Alice intr-un tara minunilor narco, agentul FBI al lui Emily Blunt dispare in groapa iepurilor si intr-o lume violenta a realpolitik la granita cu Mexic. Villeneuve monteaza piese de decor spectaculoase (secventa convoiului, filmata de marele Roger Deakins, este remarcabila), in timp ce picteaza, de asemenea, o imagine mai sumbra a teritoriilor fara lege decat o poate aduna chiar si Trump.

Momentul plin de suspans: barbatul razbunator al cartelului lui Benicio del Toro se aseaza la o cina foarte scurta cu un baron al drogurilor si familia lui.

Brian De Palma isi da o stralucire deosebita in acest thriller cu sediul in orasul New York, care prezinta un personaj surogat pentru regizorul insusi: un vrajitor al tehnologiei adolescent (Keith Gordon) obsedat de camere si dispozitive de spionaj care este indoit. pentru a razbuna uciderea nerezolvata a mamei sale pline de farmec (Angie Dickinson). Filmele trans au parcurs un drum lung de la acesta.

Momentul plin de suspans: Este una dintre cele mai pure secvente ale lui De Palma: un flirt fara cuvinte intre doi straini de la Metropolitan Museum of Art (de fapt filmat in Philly) care devine o legatura ratata, o respingere dureroasa, apoi o urmarire.

Lumea dramatica a baletului este un teren fertil pentru o explorare a geloziei si obsesiei profesionale. Filmul groaznic de groaza psihologica al lui Darren Aronofsky se adanceste in ideea convingatoare de infioratoare a doppelgangerilor, prin spectacolele hotarate ale lui Natalie Portman si Mila Kunis, care imping manevrele din culise la extreme ametitoare.

Momentul plin de suspans: primadonele in razboi se lupta intr-o scena de lupta intensa, care isi schimba forma. Cu un astfel de delir exagerat, cine s-ar putea gandi vreodata la balet ca fiind un nebun?

Nasul  si Goodfellas  joaca mai mult ca niste studii la putere decat ca niste thrillere. Totusi, nu exista astfel de dispute, cu portiunea stilizata, semi-fictiva a lui Brian De Palma, din istoria de lupta impotriva crimei din Chicago, care bifeaza fiecare caseta de pe lista de verificare a thrillerului. Cu piesele sale stralucitoare si sangeroase, tone de dialog citabil („Nu esti decat o multime de discutii si o insigna”) si o partitura nervoasa de Ennio Morricone care amplifica tensiunea, este De Palma care il scoate din parc.

Momentul plin de suspans: atacul insuportabil de suspans al navei de lupta Potemkin , care omagiaza Union Station, inca trimite citirile noastre sistolice pe acoperis.

Un tratat despre actul amintirii, un studiu asupra pierderii si durerii si o poveste spusa atat inapoi, cat si inainte, Memento  ar trebui sa fie de nepatruns: un film pentru casa de arta, nu pentru multiplex. Asadar, este o dovada a maiestriei scriitorului-regizor Christopher Nolan ca filmul nu a fost doar un hit solid, ci a lansat una dintre cele mai de succes cariere de film din Hollywoodul contemporan. Un respect imens se datoreaza si conducatorului Guy Pearce, care uneori pare sa tina intregul proiect impreuna prin forta de vointa.

Momentul plin de suspans: Vicious Carrie-Anne Moss inconjoara eroul nostru, batjocorindu-l pentru amnezie, stiind ca va uita totul in cateva minute.

Unde este Linda Fiorentino zilele astea? Coolul ei la nivelul Lauren Bacall din neo-noir-ul erotic al lui John Dahl ( Gone Girl  a anului sau) este foarte dor de ea. A-l vedea pe seducatoarea ei seducatoare, Bridget, incrucisand un sot abuziv si manipuland jucaria ei naiva de baiat dintr-un oras mic, ridicand jucaus din umeri, este o excitare in sine. Talaceala ei fara efort este la fel de vaporoasa ca sexul filmului.

Momentul plin de suspans: un ochi privat nazuitor se indragosteste de modurile viclene ale lui Bridget si isi desface voluntar pantalonii in timpul unui drum - dar ghiciti cine traieste pentru a spune povestea?

Jane Fonda ofera o reprezentatie iconica in rolul lui Bree, o prostituata care se trezeste implicata intr-un caz de persoana disparuta investigata de detectivul titular (Donald Sutherland). Bree este un amestec fascinant de feminitate eliberata, dar vulnerabila, din anii '70, iar filmul este plin de paranoia si coruptie. Strazile orasului New York reprezinta un fundal plin de caprire.

Momentul plin de suspans: noaptea tarziu, Bree sta in pat in timp ce telefonul ei suna si suna, iar camera se micsoreaza incet. Este o descriere elocventa si de rau augur a amenintarii cu care se confrunta.

Nu ne scada niciodata de nevoia noastra de a rade, mai ales cand sunt implicate thrillere. Nick si Nora Charles – cuplu care combate crimele, stapani de caini indragostiti si bautori constanti – sunt doua dintre cele mai intelepte creatii care au impodobit vreodata genul. William Powell si Myrna Loy nu au fost niciodata mai buni decat au fost in acest film si in continuare. S-ar putea numi in mod eronat The Thin Man  un divertisment usor, dar poti gasi o descriere mai romantica a unui parteneriat de lucru, sass si tot?

Momentul plin de suspans: toti suspectii de crima sunt adunati la o masa, in timp ce Nick tine tribunalul intr-o dezvaluire mare care merge lateral.

Da, emotiile de baza ale filmului de supravietuire in salbaticie al lui John Boorman sunt primordiale, deoarece doi alfa (Jon Voight si Burt Reynolds) si o pereche de beta (Ned Beatty si Ronny Cox) experimenteaza calatoria cu canoea din iad. Vrei conflict? Alegeti intre om vs natura, om vs hillbilly si om vs sine. Dar pentru toate capcanele de hicksploitation si Bear Grylls piesele stabilite, batalia constanta dintre om si propria sa masculinitate este cea care ii ingreuneaza pe eroi pe tot parcursul tragicului si meditativ supravietuire.

Momentul plin de suspans: in urma infamei secvente „scartait ca un porc”, un accident post-traumatic de canoe il face pe cercetasul adulti al lui Reynolds incapabil... schimband complet dinamica grupului, pe masura ce lucrurile devin mortale.

Ori de cate ori fostul condamnat al lui Robert Mitchum, insetat de razbunare, Max Cady, ocupa ecranul cu fedora, trabucul si ranjetul lui zambet (insotit de partitura alarmanta a orchestrei lui Bernard Hermann), vedem un raufacator de secole. Adaptarea incendiara a lui J. Lee Thompson dupa romanul din 1957 al lui John D. MacDonald Calaii  evita in intregime cuvantul viol, dar ofensele sexuale infioratoare ale lui Cady pot fi detectate in privirea terifiant de vaga a lui Mitchum.

Momentul plin de suspans: in concluzia operatica a filmului de langa rau, Cady sparge un ou si il unge sugestiv pe urmatoarea sa potentiala victima.

Humphrey Bogart este un Dixon Steele, un scenarist furtunos care poate sa fi comis o crima in aceasta portiune a excelentei noirismului de la Hollywood. Dixon si vecinul sau devenit iubit, Laurel (Gloria Grahame), formeaza o pereche convingatoare si complicata, iar ceata ambiguitatii morale care ii inconjoara ne tine pe picioarele noastre pana la o intorsatura finala dramatica.

Momentul plin de suspans: Bogart recita o replica fatalista de romantica pe care a scris-o pentru un scenariu si apoi il repeta pe Grahame: „M-am nascut cand m-a sarutat. Am murit cand m-a parasit. Am trait cateva saptamani cat ea m-a iubit.

Pe cat de hitchcockiana si blonde ultra-chic, suspecta brutala de crima Catherine Tramell a facut din Sharon Stone o vedeta fara varsta peste noapte. Poate ca nu este cel mai bun thriller erotic al anilor '90, dar inabusitorul, controversatul whodunit al lui Paul Verhoeven este printre cele mai legendare, cu scenele sale de sex fara restrictii intre romancierul bisexual al lui Stone si detectivul neputincios al lui Michael Douglas.

Momentul plin de suspans: nu sunt necesare gheata: incrucisarea tiranica (si mult parodiata) a lui Stone in rochia alba emblematica arata interogatorilor ei cine este in varf.

Imbinand frumoasa expansiune a marii cu claustrofobia cabinei unei nave depasite de un nebun, Dead Calm  creeaza un decor tensionat pentru un joc de doua maini intortocheat intre Nicole Kidman si Billy Zane. Cu sotul ei (Sam Neill) blocat pe o barca care se scufunda indepartata, eroina noastra cu parul de flacara devine plina de resurse, cu o multime de socuri pe parcurs. 

Momentul plin de suspans: sotul si sotia, fiecare intr-un vas instabil, incearca sa comunice prin radio si fiecare cuvant, abia auzit, ar putea fi ultimul lor.

In cele din urma, un rupator al uneia dintre cele mai centrale principii ale thriller-ului de invazie a casei (fara sa spun), reperul de nihilism pur al lui Michael Haneke ramane cel mai greu dintre filmele sale de zguduit – iar acesta este tipul care a facut Profesorul de pian . Sfat: Daca o pereche de straini preppy apare la usa ta cerand sa imprumute niste oua, intoarce-le. Haneke crede cu adevarat ca ne pune sub acuzare pofta de sange; a refacut acest film, filmat pentru film, cu Naomi Watts in 2007.

Te-ar putea interesa si: Top filme extrem de unice despre fantome

Momentul plin de suspans: Deja un Ferris Bueller care face cu ochiul, care vorbeste direct cu obiectivul, nemilosul Paul (Arno Frisch) se dezvaluie a fi nimic mai putin decat un zeu rau, atunci cand planul lui merge prost si apuca telecomanda televizorului, „rebobinand” scena. tocmai ne-am uitat si am inceput de la capat.

O incarcatura culturala de profunzime de brutalitate politista-vigilenta, cinism neo- High Noon  si un .44 Magnum extra lung („Trebuie sa-ti pui o intrebare: „Ma simt norocos?” Ei bine, nu, punk?’) , thrillerul politist al lui Don Siegel nu a jucat dupa regulile procedurale ale politiei, infuzandu-le in schimb cu disperarea in fundatura a crimelor nerezolvate din Zodiac. De asemenea, a facut o stea uriasa din Clint Eastwood, intarit intr-o furie iconica. –

Momentul plin de suspans: Urmarit pe un stadion de fotbal gol, criminalul tipa ca un porc – „Am dreptul la un avocat!” – in timp ce Harry isi calca rana la picior si elicopterele camerei se indreapta spre un impas cetos, de cosmar.

Al treilea  film cu Dr Mabuse a venit la aproape 30 de ani dupa Testamentul doctorului Mabuse  si la mai bine de patru decenii dupa ce medic raufacator si-a dezlantuit prima sa schema gresita in Dr Mabuse: The Gambler . Regizorul Fritz Lang renunta la alegoriile sale anti-naziste pentru a crea o poveste bizantina in care doctorul nu prea bun (Wolfgang Preiss) are fiecare camera dintr-un hotel sub supraveghere. Cu gadgeturi din abundenta si paranoia raspandita, se simte ca un stramos pentru o intreaga generatie de thriller-uri tehno: Enemy of the State  si chiar, indraznim sa spunem asta, Sliver .

Momentul plin de suspans: un lunetist il scoate pe un reporter TV care se afla la volanul masinii sale. O fotografie cu unghi inalt izoleaza masina brusc nemiscata.

Cu structura lui Rashomon de perspective schimbatoare, Z -ul lui Costa-Gavras  (bazat pe povestea adevarata a asasinarii unui oficial grec liberal) a revolutionat thrillerele politice cu pumnul sau maximalist: atat distractiv, cat si necontenit de suspans. Tema sa esentiala – nevoia de a cauta adevarul – exemplifica momentul haotic, definit de activism, in care a fost lansat si suna urgent adevarat in era noastra de stiri false si coruptie guvernamentala.

Momentul plin de suspans: batausi de dreapta intr-un camion se indreapta spre un cerc de protestatari si bat un politician pasnic cu o bata.

Tocmai cand ne-am gandit la thrillerele erotice ca pe un fruct interzis al unei epoci de altadata, a aparut si uimitorul gotic al lui Park Chan-wook, care se petrece in Coreea anilor 1930. Placerile vizuale luxuriante din The Handmaiden  nu sunt tocmai rezistente la privirea barbateasca, dar rasplata suculenta a filmului este o palma vicleana in fata oricaror agresori autoproclamati.

Momentul plin de suspans: fluidele corporale curg liber in timpul unei intalniri sexuale „educative” in mai multe pozitii intre femeile colege de pat.

Acest thriller clasic pentru baieti prezinta actul dublu al lui Richard Burton si Clint Eastwood – dialogul implica in mare parte maraitul – dandu-i lui Hitler o bataie de cap prin salvarea unui general capturat tinut intr-un munte bavarez. Cel putin, acesta este planul: pana si intorsaturile au intorsaturi aici. Este unul dintre acele filme rare de razboi care continua sa se imbunatateasca cu varsta (chiar daca inca nu stim cine este „Broadsword” si cine este „Danny Boy”).

Momentul plin de suspans: o lupta cu telecabina este un exercitiu de emotie, in ciuda faptului ca ar fi proiectat in spate in parcarea MGM.

O piesa centrala a emotiilor din era Watergate, The Parallax View  se alatura filmului anterior al regizorului Alan Pakula, Klute  si mai tarziu All the President's Men,  intr-o trilogie fara egal pentru sumbratatea natiunii. Warren Beatty joaca rolul unui reporter cruciat care se scufunda adanc intr-o organizatie secreta de asasini politici; fara sa vrea, nu are idee cat de mult le-ar placea sa-l primeasca in randurile lor.

Momentul plin de suspans: Joe Frady al lui Beatty merge la un interviu: este condus intr-o sala de proiectie in care, in stil Ludovico, este supus unuia dintre cele mai radicale montaje tacute prezentate vreodata de un film de la Hollywood.

75. Strangers on a Train (1951)

Momentul plin de suspans: Dupa ce merita un film in cerc, lupta culminala pe un carusel scapat de sub control este ametitoare.

76. Coup de Torchon (1981)

Situata in Africa de Vest franceza in 1930, povestea lui Bertrand Tavernier despre un sef de politie umilit (Philippe Noiret) care devine criminal ofera o privire caustica asupra colonialismului si masculinitatii. Fiorele de aici lasa un numar mare de corpuri, dar sunt temperate de o doza considerabila de existentialism, iar marea fiabila Isabelle Huppert aduce rau binevenita rolului de tanara amante.

Momentul plin de suspans: Huppert exerseaza sa impuste cu o arma in timp ce spune: „Nu o voi folosi niciodata”. Stim ca o va face – este doar o chestiune de cand.

77. The Taking of Pelham One Two Three (1974)

Acest thriller din anii ’70 din Gotham este plin de cinism si dispret pentru autoritate – si acestia sunt doar baietii buni. Walter Matthau este un politist al Autoritatii de Tranzit Zachary Garber, a carui zi proasta se inrautateste brusc cand trupa lui Robert Shaw deturneaza unul dintre trenurile sale. Quentin Tarantino si-a inclinat palaria in fata acestor raufacatori – Mr. Blue, Mr. Green, Mr. Gray si Mr. Brown – in Reservoir Dogs . De neiertat, remake-ul Tony Scott din 2009 a renuntat la rasucirea finala geniala.

Momentul plin de suspans: cel mai mare stranut al cinematografiei: „Gesundheit!”

78. Purple Noon (1960)

Munca Patriciei Highsmith a dus la mai multe capodopere cinematografice decat orice alt scriitor de politie, de la Strangers on a Train  pana la The American Friend  pana la Carol . Aceasta adaptare in limba franceza a romanului ei semnatura The Talented Mr. Ripley  poate sa nu fie la fel de respectuoasa ca versiunea din 1999 a lui Anthony Minghella, dar este un film mai strans, mai captivant, care se distreaza cu temele cartii de identitate, sexualitate si psihopatie. Omul de frunte Alain Delon este uimitor in primul sau rol major, poate simbolul frumusetii masculine de pe ecran.

Momentul plin de suspans: Prima crima socanta: soare, sex si injunghiere premeditata.

79. Stray Dog (1949)

Wim Wenders nu este chiar sinonim cu genul, dar el transforma Jocul lui Ripley al Patriciei Highsmith intr-un thriller invingator. Il are pe Dennis Hopper in rolul lui Ripley ca un bogat plutisor american care se prinde de incadratorul german pe moarte al lui Bruno Ganz si il convinge sa inceapa sa faca hit-uri pentru o banda criminala. Complotul nu este ceea ce ati numi Hitchcockian, dar Wenders este mai interesat de ceata existentiala care ii invaluie personajele – si de legatura lor conspirativa – decat de motivele din spatele crimelor lor. Este un film noir ca un film tulbure de prieteni.

Momentul plin de suspans : asasinul improbabil al lui Ganz efectueaza prima lovitura in metroul parizian.

81. Dead Man’s Shoes (2004)

Un aberant brutal in filmografia calda si umanista a regizorului Shane Meadows, acest thriller de razbunare este un film britanic de exploatare cu o adevarata greutate emotionala. Paddy Considine joaca rolul fostului soldat Richard, aducand o nota de Travis Bickle in Peak District; Toby Kebbell este fratele sau abuzat si vulnerabil, Anthony, prada de traficantii de droguri care nu stiu ce urmeaza. Urmareste-l pe acesta cu Kill List  pentru o bancnota dubla rurala din Anglia, care te va tine aproape de oras.

Momentul plin de suspans: un raid infricosator in care Richard poarta o masca de gaz care provoaca cosmaruri este direct dintr-un tablou Otto Dix.

Regizorul Funny Games , Michael Haneke, intelege vinovatia ascunsa a burghezului fericiti, chinuit de fortele din afara – in acest caz, un urmaritor necunoscut cu o camera. Printre capodoperele autorului, aceasta vedeta Juliette Binoche se agita prin anxietatea sa meticulos ascunsa, culminand cu o declaratie politica asupra reziduurilor contemporane ale violentei si rasismului istoric.

Momentul plin de suspans: sotul Daniel Auteuil nu vede ca vine (nici noi) cand o stropire groaznica de fante de sange deschid un film pana acum steril.

83. Kill List (2011)

Debutul DIY al lui Ben Wheatley, Down Terrace  , a fost o explozie, dar nimic nu ne-ar fi putut pregati pentru al doilea sau lungmetraj. Asemenea unui thriller cu DVD-uri cu o zguduire uriasa de calitate, Kill List  preia elementele de baza ale atacatorilor cu chirie reduse, un aristo sef al crimei, locatii sumbre suburbane – si le transforma in arta. Cu dialogul sau improvizat, designul sunetului pin-drop si violenta socanta, rezultatul este terifiant, uneori frustrant si absolut convingator.

Te-ar putea interesa si: Cele mai bune filme cu Katharine Hepburn

Momentul plin de suspans: Daca poti urmari scena cu ciocanul fara tresari, esti facut din piatra.

Alungat din SUA de brigada „rosii de sub pat”, regizorul Jules Dassin si-a desfasurat meseria de cealalta parte a Atlanticului in anii '50. Pierderea Hollywood-ului a fost castigul Europei, deoarece el a facut cele mai grozave filme ale sale acolo: filmul de furt Rififi  si acest film noir londonez, care prezinta cea mai buna intorsatura din cariera a lui Richard Widmark. Stralucit intr-o disperare transpirata, hustler-ul lui Widmark, Harry Fabian, este un antierou pentru veacuri, in timp ce tese o panza in lumea interlopa criminala atat de incurcata, incat in ​​cele din urma devine prins in ea.

Momentul plin de suspans: o urmarire culminala de-a lungul Tamisei il arata pe Hammersmith intr-un mod care nu a parut niciodata mai cool.

Meg Ryan este turnata in mod intrigant impotriva tipului in interpretarea intunecata a regizoarei Jane Campion asupra thrillerului erotic. In rolul lui Frannie, o profesoara care se incurca cu un detectiv care investigheaza o serie de crime, Ryan este practic opusul unei eroine dragute din comedia romantica, iar Campion creeaza o lume a amenintarilor sexuale, plina de violenta, dar niciodata jucata pentru exploatare.

Momentul plin de suspans: La inceput, Frannie este martora la o femeie care se da peste un barbat in camera din spate a unui bar. Acest moment surprinzator, surprinzator de grafic pune in miscare complotul voyeuristic.

In afara basmelor si a thrillerelor erotice, raufacatoarele cu adevarat maniacale precum Annie Wilkes (Kathy Bates) – fangirl-ul lui Misery , devenita tortionara – sunt, din pacate, putine. Avem nevoie de mai multe dintre ele. Neortodoxa, hilara si din ce in ce mai inspaimantatoare, adaptarea lui Rob Reiner, Stephen King, este o plonjare in colturile singuratice si melancolice ale obsesiei celebritatilor, impodobita cu ceasul care tine cel mai lejer termen limita.

Momentul plin de suspans: „haitul” socant de violent al lui Annie a oaspetelui ei legat de pat ramane un ceas dur.

Intr-un fel cheie, esentialul personalitatii infricosatoare si stilizate a lui Christopher Walken, imaginea de gangster a lui Abel Ferrara a ajuns sa ocupe o piesa centrala a iconografiei NYC. Walken il interpreteaza pe Frank White, un stapan al cokesului cu ochii liberi, care, imediat dupa eliberarea din inchisoare, isi reia stilul de viata de varf – si aspiratiile de primar inactiv – de la un sediu de la elegantul Hotel Plaza.

Momentul plin de suspans: stim cu totii ca Walken poate dansa, dar nu ai vazut cat de ciudat de electric si amenintator poate fi pana nu i-ai vazut pasarea care zbate.

De-a lungul a cinci decenii, franciza James Bond s-a transformat de la senzatii tari din Razboiul Rece la actiune de tip globe-trotting, prin orice naiba a fost Moonraker  . Aceasta transa, cea mai buna din zilele lui Roger Moore, este o sticla fantastic de distractiva intre cele doua faze: distractie de evadare inaintea prostiei pline de gadgeturi care urmeaza sa vina. Recuzita speciala ii revine lui Ken Adam, designerul de productie insarcinat cu crearea unei barloguri oceanice malefice pe o suprafata din Pinewood.

Momentul plin de suspans: 007 si Man-mountain Jaws (Richard Kiel) se infrunta in vechiul Templu Karnak din Egipt.

Acest thriller politist cu sediul in Melbourne reuneste toata energia unei imagini timpurii cu Scorsese, aducand in acelasi timp ceva proaspat si deosebit de australian genului. Debutul lui David Michod isi are radacinile in uciderea in viata reala a doi politisti la sfarsitul anilor ’80, iar recrearea acestor incidente este doar una dintre exploziile de violenta dintr-un film care isi alege cu atentie momentele pentru un soc maxim. Prins in mijloc este inocentul Joshua (James Frecheville), cu ochii mari, intrebandu-se in cine poate avea incredere in clanul de criminali in care a fost adoptat. Raspunsul? Nimeni, mai putin strumful lui Jacki Weaver, o matriarha a unei adevarate amenintari.

Momentul plin de suspans: Papa odios, dar ciudat de carismatic (Ben Mendelsohn, inainte sa devina raufacator de la Hollywood) fierbe pe scaunul sau din sufragerie complotand raul, in timp ce „All Out of Love” de la Air Supply face un contrapunct ironic.

Debutul regizoral al lui Clint Eastwood este un portret puternic al obsesiei. Caracteristic misto, el il interpreteaza pe Dave, un DJ din California care are de-a face cu un ventilator din ce in ce mai dezorientat, transformat in legatura, transformat in urmaritor (Jessica Walter). Impulsurile intunecate de pe afisaj creeaza un contrast intrigant cu estetica ultra-anilor ’70 patata de soare; dispozitivul nebunelor unice, impingand fiorii aproape de groaza, s-ar dovedi extrem de influent.

Momentul plin de suspans: dornica sa se apropie de obiectul poftei ei, Evelyn (Walter) intra in blocul de burlac a lui Dave si ii vandalizeaza bunurile – consecintele sunt atat de grave pe cat te-ai astepta.

Swinging London trebuie sa fie petrecere in alta parte decat in ​​acest film de spionaj paranoic, transplantat din paginile romanului lui Len Deighton cu ajutorul unei partituri jazzy John Barry. In spatele tuturor s-a aflat producatorul James Bond Harry Saltzman, care ne-a oferit Harry Palmer al lui Michael Caine, antiteza lui 007. Este un smecher si afemeiat insubordonat (bine, deci nu complet diferit), dar poarta ochelari si – socant de socuri – gateste. El este, de asemenea, roata centrala profund cool din acest thriller de spionaj magnific calibrat.

Te-ar putea interesa si: Cele mai bune filme Netflix din 2023

Momentul plin de suspans: Secventa de spalare a creierului este o prefigurare trippy a unei scene similare din The Parallax View .

Exista un motiv pentru care conceptul de iluminare cu gaz este vesnic puternic: imaginea abuzului emotional prezentata in acest film este visceral inconfortabila. Charles Boyer este sotul manipulator vicios; Ingrid Bergman joaca rolul sotiei sale victimizate; iar publicul este lasat sa spere cu disperare ca ciclul de jocuri mintale sa se incheie in sfarsit.

Momentul plin de suspans: „Incerci sa-mi spui ca sunt nebun?” il intreaba Bergman pe Boyer, iesind din pielea ei si facandu-si un raspuns real. Este situatia psihologica intunecata a filmului intr-o singura linie.

Berlinul face un fundal industrial de neiertat in suflul de timp al lui Tom Tykwer. Lola (Franka Potente) trebuie sa gaseasca o avere in 20 de minute, sau iubitul ei criminal marunt se prinde bine. Indicati trei scenarii extrem de diferite, care se desfasoara ca o incrucisare intre un joc video, un Sliding Doors infinit mai gonzo  si o poveste „Choose Your Own Adventure”. Exista chiar si un omagiu al lui Simpsons , pe care nu il poti spune despre multe euro-thrillere cu buget redus.

Momentul plin de suspans: prima incercare a Lolei de a-si salva iubitul se termina foarte prost.

Delicios de nebun si un rasfat pentru fanii dublei incrucisari, bestsellerul lui Gillian Flynn din 2012 a gasit regizorul de adaptare ideal in David Fincher, al carui mod fatal cu un thriller s-a dovedit un siretlic in sine. Latul se strange in jurul lui Nick (Ben Affleck, impresionant de perspicace), un proprietar de bar si fost jurnalist atragator, a carui sotie, Amy (Rosamund Pike, revelatoare), o celebritate minora, a disparut din casa lor din Missouri.

Momentul plin de suspans: satula si vicioasa, Amy gangeste din viata de apoi – sau poate este mult mai aproape – despre „fata cool” care trebuia sa fie.

Stilul de semnatura al lui Michael Mann a ajuns complet format in acest lungmetraj de debut rece, lansat cu ani inainte ca „Miami Vice” sa-l faca un nume cunoscut. James Caan emana neliniste masculina ca escroc arhetipal reticent, un spargator care accepta o ultima slujba inainte de a se instala intr-o viata de fericire domestica. Cu imaginile sale clare, o partitura eleganta Tangerine Dream si un sentiment tot mai mare de catastrofa iminenta, filmul a devenit iconic. Bulevardele stralucitoare din LA nu s-au simtit niciodata mai claustrofobe sau incarcate de condamnare.

Momentul plin de suspans: actorul de caracter iubitor, cu chipul bunicului, Robert Prosky, tine un discurs marait ca un sef brutal al mafiei.

Tom Ripley din literatura, un escrocher, este surprins in Purple Noon al lui Rene Clement , dar el isi ucide drumul catre un final mai sumbru in interpretarea frumoasa a romanului Patriciei Highsmith a lui Anthony Minghella. Acest thriller plin de soare straluceste cu o distributie de prima clasa condusa de Matt Damon, o proprietate imobiliara de invidiat si un protagonist gay complex (inca o raritate mainstream) a carui reflectie pe un pian lustruit se desparte intr-o fotografie uluitoare. Toate grindina directorul de imagine John Seale.

Momentul plin de suspans: suspicios fata de personajul din titlu, Freddie (Philip Seymour Hoffman, superb dezastruos) bate in mod repetat o tasta ascutita de pian, distrugand rabdarea lui Tom.

Stiti intriga, pentru ca Martin Scorsese a folosit-o pentru remake-ul sau, castigator de Oscar, The Departed . Oricat de distractiv este acel film, originalul din Hong Kong este si mai bun. Tony Leung si Andy Lau joaca cartite: primul, un politist care se infiltreaza intr-o triada vicioasa; acesta din urma, un criminal care se ridica printre randurile politiei. Facandu-si drum prin atacuri de arma si scene chinuitoare de munca sub acoperire periculoasa, Infernal Affairs  este John Woo al fanului thrillerului.

Momentul plin de suspans: in mod inevitabil, ambii barbati stau pe un acoperis, dimensionandu-se unul pe celalalt, profil la profil. Leo si Matt nu au fost niciodata atat de subtili.

Cockney-athonul criminalistic al lui John Mackenzie este plin de sanse sa-ti dezlantui cea mai buna impresie de Bob „oskins („Mafia? Le-am rahat!”). Dar datorita performantelor curajoase ale lui Hoskins, in rolul ambitiosului reparator de ganguri Harold Shand si Helen Mirren, in rolul lui inghetat, nu ajunge niciodata intr-un cliseu, trecand incet de la studiul personajului stropit de sange la o tragedie care afecteaza ciudat. Daca Shakespeare ar fi crescut in Stepney de dupa razboi, Shand ar fi putut fi Macbeth-ul lui.

Momentul plin de suspans: O lovitura stransa persistenta asupra lui Hoskins, emotii complexe care ii revin pe fata in timp ce este condus la o intalnire cu destinul, este una dintre cele mai bune actori fara cuvinte din filme.

Poate nu la fel de slefuit sau de durabil precum The Lady From Shanghai, thriller-ul Orson Welles pe care l-ar realiza un an mai tarziu, acest potboiler este totusi un moment grozav intr-un fel Blue Velvet - si partea intunecata a orasului mic-America. Welles joaca rolul unui nazist de rang inalt (si un orolog amator) care se preface ca profesor de istorie in New England, cu coperta perfecta a unei sotii devotate (Loretta Young). Edward G Robinson este vanatorul de crime de razboi care are numarul sau. Este o combinatie castigatoare de crestere a tensiunii moale si filmul inovator al lui Welles. Daca esti un fan al ceasurilor, o sa-ti placa.

Momentul plin de suspans : filmarea lui Edward G Robinson arata filmarile bantuite ale proaspatului casatorit ale Lorettei Young din lagarele naziste - prima data cand filmarile Holocaustului au fost folosite intr-un film de la Hollywood.

Thrillerul erotic cel mai palpitant, Wild Things al lui John McNaughton  prezinta povestea unei lungi confuzii elaborate, pline de sex, cu un abandon groaznic. Scenele de aici desi sunt exagerate sunt, de asemenea, executate cu perspicacitate. Ceea ce inseamna: nici macar sa nu va ganditi sa pierdeti scenele finale.

Momentul plin de suspans: Neve Campbell si Denise Richards impreuna intr-o piscina, in ceea ce trebuie sa fie una dintre cele mai incitante scene ale cinematografiei.