Henry Fuseli: Un pictor romantic al intunericului si supranaturalului
Opera de arta romantica pictata de artistul elvetian Henry Fuseli a trait mult dupa viata sa in secolele XVIII-XIX. Cea mai cunoscuta pictura a sa, „Cosmarul” este caracteristica subiectelor supranaturale si intunecate pe care a fost atras sa le infatiseze. Si-a petrecut cea mai mare parte a vietii in Marea Britanie, a pictat pentru celebra Galeria Shakespeare a lui Boydell si si-a creat propria Galerie Milton.
A fost asociat cu Academia Regala timp de multi ani, detinand titlurile de profesor de pictura si pastrator. Cu influenta asupra artistilor renumiti precum William Blake, cariera sa artistica a fost ilustra. Iata o schita a backgroundului sau, o privire de ansamblu asupra stilurilor sale de desen si pictura si o privire asupra a patru dintre cele mai faimoase picturi ale sale.
Viata lui Henry Fuseli
Fuseli s-a nascut la Zurich in 1741 intr-o familie numeroasa. Tatal sau a fost Johann Casper Fuseli, un cunoscut portretist si pictor peisagist. Henry a fost trimis la Caroline College din Zurich de catre tatal sau, care dorea ca fiul sau sa fie hirotonit teolog Zwinglian. In 1761, Henry si-a ajutat colegul si prietenul de scoala Johann Kasper Lavater sa demasca un ofiter judiciar care l-a fortat sa fuga din tara din cauza amenintarilor puternice ale familiei magistratului. Interesul sau pentru filologia clasica, influentat de autorul elvetian Johann Jakob Breitinger si mentorul lui Homer Johann Jakob Bodmer, l-a determinat sa urmeze o cariera literara.
In timpul calatoriilor, l-a intalnit in Anglia pe pictorul englez Sir Joshua Reynolds. Celebrul pictor s-a interesat de desenele lui Fuseli. Aceasta incurajare l-a inspirat pe Henry sa se dedice artei, asa ca s-a mutat in Italia in 1770, unde a admirat sculptura clasica, lucrarile lui Michelangelo si arta manierista. Fuseli a devenit asociat cu sculptorul suedez Johan Tobias Sergel si cu o parte importanta a unui grup de tineri artisti in devenire. Noua ani mai tarziu, s-a intors in Marea Britanie si a fost comandat de editorul Alderman Boydell sa picteze pentru Galeria Shakespeare.
In 1788, a devenit membru al Academiei Regale si a inceput sa predea ca profesor de pictura in 1799. Fuseli s-a casatorit cu un model numit Sophia Rawlins in aceasta perioada, desi era indragostit de nepoata lui Lavater pe care tatal sau a dezaprobat-o. Dupa patru ani de predare, a fost numit Pazitor si a continuat sa fie implicat in Academie pana la moartea sa in 1825.
In acelasi an in care a inceput sa predea, 47 dintre picturile sale au fost prezentate intr-o expozitie care a ilustrat lucrarile celebrului poet englez John Milton. Expozitia a fost, insa, un esec. Desi s-a confruntat cu infrangeri in timpul carierei sale, influenta imensa a lui Fuseli este evidenta prin lucrarile elevilor sai precum John Constable si William Blake si ale multor artisti englezi ale caror stiluri reflecta opera lui Fuseli.
Picturi si Desene
Fuseli a fost influentat de manieristi in timp ce studia la Roma. Acest lucru se vede in mod evident in melodrama produsa de iluminarea clarobscur si scurtarea. In loc sa aseze o paleta intr-o maniera organizata ca contemporanii sai, el a aranjat aleatoriu culorile. Acest lucru era unic pentru el in comparatie cu colegii sai de la Academie. Mediul sau principal era pigmentii uscati sub forma de pulbere combinati cu ulei, terebentina sau marimea aurului. Un alt element pe care l-a detinut ca artist care l-a diferentiat a fost asocierea sa cu grupul literar german Sturm si Drang . Ca membru, Fuseli a denuntat rationalismul si a transpus aceasta atractie in experientele simturilor in loc de obiectivitate prin opera sa.
Te-ar putea interesa si:
Stilul romantic: 5 idei pentru decorarea locuinței tale
El a fost un sustinator al patrunderii in lumi viselor, sexualitate si supranatural. Realizand aceasta explorare prin interpretarile si perceptiile sale asupra operelor poetice si literare, el este considerat un stramos al suprarealismului. Piesele sale au fost adesea create la o scara exagerata si ideala pentru a sublinia aceste componente supranaturale. El a portretizat adesea femei neputincioase care erau profitate de demoni. Acest lucru a condus la un gen stabilit de groaza gotica in literatura. Relatia sa sexuala cu sotia sa Sophia a informat, de asemenea, mult despre munca lui. Exista chiar si o colectie erotica care o infatiseaza pe sotia lui pozand pentru a-si satisface fetisurile.
Fuseli a produs peste 200 de picturi si 800 de schite, dintre care multe nu au fost niciodata expuse de el. El a incorporat in continuare figuri umane disproportionate exagerate in desenele sale. O metoda pe care a folosit-o pentru a realiza acest lucru a fost sa deseneze puncte aleatorii si sa conecteze punctele pentru a crea membrele. A desenat aproape niciodata corpuri din modele, preferand sa foloseasca drept referinte piese antice si lucrari ale lui Michelangelo. Fuseli nu a creat niciodata peisaje si a pictat doar doua portrete. Iata cateva dintre lucrarile realizate de Fuseli pe care cu siguranta ar trebui sa le cunoasteti!
1. Percival eliberandu-l pe Belisane din descantecul de la Urma (1783)
In loc sa-si bazeze picturile istorice pe povesti binecunoscute gasite in literatura, mitologie sau texte religioase, Fuseli a ales uneori sa-si descrie propriile povesti. Scopul picturilor de istorie a fost adesea acela de a aseza un moment pe un piedestal pentru a explora moralitatea sau nobilimea. Acest lucru ar spori cunostintele preexistente ale spectatorului despre personaje si despre rolurile lor simbolice. Pentru Fuseli, semnificatiile din spatele picturilor sale erau de obicei inradacinate in exagerare si stimulare, mai degraba decat in lectii. In Percival Delivering Belisane from the Enchantment of Urma, el a dezvoltat el insusi personajele si povestea.
Belisane este imbracata in alb si se agata de Percival, figura centrala din tablou. Percival tine o sabie deasupra capului, pregatindu-se sa loveasca un barbat imbracat pe podea. Barbatul este legat de perete de mana, insotit de un alt prizonier in colt. Utilizarea semnaturii lui Fuseli a luminii contrastante este evidenta in lucrare. Combinata cu ipostaze dramatice, scena are elemente teatrale majore. Similar cu restul lucrarilor sale timpurii, era obisnuit pentru el sa picteze eroi cavaleri si legende care nu erau familiare publicului sau erau propria sa inventie pura. Scopul acestor picturi nu era acela de a rezona cu publicul sau de a informa o poveste populara, ci de a invoca sentimente care nu depind de asociatii sau referinte stabilite.
2. Titania si fundul (1790)
In perioada in care a fost student la Zurich, Fuseli a devenit interesat de piesele lui Shakespeare datorita invataturilor unui savant elvetian numit Jacob Bodmer. Visul unei nopti de vara a ramas mereu cu el, mai ales datorita accentului pus pe taramurile supranaturale. Titania and Bottom ilustreaza o scena din piesa. Momentul infatisat arata vraja aruncata asupra reginei Titania de catre Oberon, care o disciplineaza din cauza mandriei excesive. Pedeapsa ei este sa se indragosteasca de Bottom, un personaj al carui cap a fost literalmente transfigurat in numele lui. Regina vorbeste cu dulceata obiectului, cu solilocvii romantice rezervate obiectelor dorintei.
Te-ar putea interesa si:
Cele mai faimoase 10 tablouri Pablo Picasso (capodopere)
In conformitate cu stilul sau artistic marca, Fuseli si-a luat libertati creative pentru a produce propria sa versiune a celebrei scene. Multitudinea de femei infatisate in jurul Titaniei sunt zane care poarta rochii contemporane si il rasfata pe Bottom. Floarea de mazare, semintele de mustar si panza de paianjen contribuie toate la indeplinirea nevoilor sale, fie ca este vorba de zgarierea capului sau de livrarea de miere proaspata. Tanara si creatura pitica pe care o conduce cu o lesa sunt interpretate ca reprezentand simturi si emotii in detrimentul ratiunii. Sursele de inspiratie pentru acest tablou par sa provina din Leda a lui Leonardo da Vinci si ilustratia lui Botticelli a Cantului XXX din Paradisul lui Dante .
3. Hristos care dispare la Emaus (1792)
Pe langa inventarea propriilor povesti si ilustrarea scenelor literare, Fuseli s-a inspirat si din naratiunile biblice. Evanghelia Sfantului Luca povesteste despre ziua invierii lui Isus si despre mersul lui de la Ierusalim la Emaus cu cei doi ucenici ai sai. Cei doi barbati nu-L recunosc pe Isus pana cand nu rupe painea in jurul mesei. Cina de la Emaus a fost o scena populara in istoria artei. Cu toate acestea, versiunea lui Fuseli se deosebeste. Dupa ce Isus a spus ca eu sunt painea vietii , el a disparut. Acest act de disparitie este adesea exclus din picturi, dar acesta este momentul pe care Fuseli a ales sa se concentreze.
Exista o multitudine de interpretari care subliniaza masa impartasita de Isus si disciplinele sale extatice dupa ce au aflat despre adevarata sa identitate. Aceste lucrari au adesea o dispozitie vesela si un aer de sarbatoare. In schimb, starea de spirit a lui Hristos care dispare la Emaus este invaluita in intuneric si melancolie. Hristos este figura centrala, in timp ce cei doi ucenici ai sai stau la masa disperati de fiecare parte a lui. O aureola stralucitoare inconjoara capul lui Isus in timp ce acesta isi incepe ascensiunea la cer. Momentul se concentreaza pe caderea emotiilor din bucurie la inviere si pe intoarcerea lui Isus la dezamagirea brutala si la realitatea dura a plecarii sale bruste. Fuseli a fost maestrul transformarii unei povesti traditionale si semnificative si dezvaluind o latura care era ascunsa in umbra.
4. Debutanta (1807) de Henry Fuseli
Obsesia lui Fuseli pentru femei si fanteziile sale cu privire la dominatia lor asupra lui au fost evidente in toata opera sa. Majoritatea femeilor pe care le-a pictat au fost caracterizate de cruzimea lor ca pradatori sexuali. Multi erau impodobiti in costume elaborate si cofurile de lux. Fuseli a vrut sa arate dinamica puterii la care a visat in relatiile sale. The Debutante este o pictura in acuarela cu grafit care arata imaginatia pervertita si rasucita a lui Fuseli. Nu este concludent daca personajele din aceasta piesa s-au bazat pe femei reale, dar se presupune ca sunt lucratoare sexuale de inalta clasa sau curtezane. Unii cred ca piesa ar fi putut fi inspirata de o scena din romanul Pamela , care a fost scris de Samuel Richardson in 1740.
Femeia din dreapta este vazuta coasand in timp ce este legata de o franghie in jurul gatului. Asezat in stanga este ceea ce unii au interpretat ca fiind capul bordelului. Celelalte femei din jurul mesei de ceai par sa fie mai in varsta, batjocorindu-se de femeia mai tanara legata de perete. Atractia lui pentru figura feminina si coafurile extravagante ale femeilor si moda a patruns in operele sale de arta, precum si pe multe pe cele ale altor artisti romantici din Marea Britanie la sfarsitul secolului al XVIII-lea si inceputul secolului al XIX-lea. Aceasta obsesie pentru femei a fost unul dintre multele elemente ale operei sale, care, impreuna cu interesul sau pentru supranatural, i-au definit stilul unic si l-au stabilit ca inspiratie pentru multi pictori care au urmat.
