Johannes Vermeer: Pictorul enigmatic al epocii de aur olandeze
Viata lui Johannes Vermeer, cel mai emblematic reprezentant al Epocii de Aur olandeze, a facut obiectul a numeroase studii. Unele dintre picturile sale, precum Fata cu cercelul de perle sau Laptaria , sunt printre cele mai cunoscute piese de arta din intreaga lume. Ca si alti pictori ai timpului sau, Vermeer a prosperat la pictura de gen; a descris scene obisnuite din viata de zi cu zi. Tehnica sa de pictura si utilizarea luminii si umbrelor, folosite pentru a atrage atentia asupra subiectelor sale, confera o unicitate lucrarii lui Vermeer.
Cine a fost Johannes Vermeer?
Datorita cercetarilor istoricilor si expertilor din secolul al XIX-lea, stim multe despre viata lui Vermeer, averea lui, familia sa si chiar despre momentul in care s-a mutat cu familia vitrega. Pictorul olandez a fost un artist renumit al timpului sau; isi asigurase sprijinul patronilor bogati. Cu toate acestea, faima sa nu sa raspandit prea mult in timpul vietii sale in afara orasului natal, Delft.
La 29 decembrie 1653, la varsta de 21 de ani, Johannes Vermeer a devenit membru al Breslei Sfantului Luca din Delft , o corporatie de artisti strict reglementata in secolul al XVII-lea. Cu doar cateva luni mai devreme, se casatorise cu Catharina Bolnes, o femeie catolica dintr-o familie de negustori instariti. Desi s-a nascut intr-o familie protestanta si a trait intr-o tara reformata, Vermeer s-a convertit in cele din urma la catolicism. Familia sa vitrega catolica a impus aceasta alegere.
Pana in prezent, ne lipsesc informatii specifice cu privire la locul in care Vermeer a studiat pictura si cu cine. Poate in afara Delft? In Utrecht sau Amsterdam? Trebuie sa fi avut o educatie artistica solida cu un profesor renumit, pentru ca a devenit membru al Breslei Sfantului Luca si, in cele din urma, a preluat conducerea acesteia pentru prima data in 1662, la varsta de 30 de ani.
Vermeer: Maestrul picturii de gen
Johannes Vermeer a facut parte dintr-un grup de artisti priceputi. Asa cum au facut alti pictori, el a imprumutat subiectele picturilor sale dintr-un repertoriu stabilit de teme. Cu toate acestea, a obtinut noutate prin tehnica si explorarea subiectelor sale.
Aproximativ treizeci si cinci de picturi sunt atribuite lui Vermeer. Capodoperele sale includ o pictura mitologica, mai multe picturi religioase, peisaje si portrete. Cu toate acestea, pictorul olandez este renumit in principal pentru scenele sale de gen .
Denumirea „pictura de gen” a fost folosita pentru prima data pentru a denumi acest tip de pictura de catre arhitectul si criticul de arta francez Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy in 1791, un secol intreg dupa existenta lui Vermeer. Deoarece picturile de gen descriu scene din viata de zi cu zi intr-o maniera realista, se opun picturii religioase, mitologice sau istorice.
Subiectele preferate ale lui Vermeer erau portretele femeilor tinere, cu atribute care faceau referire la muzica, scris sau alcool. Scenele sale sunt plasate in interioare burgheze, cu pereti usori, putine elemente decorative si podele pavate.
Lumina devine elementul central al picturilor lui Vermeer. De obicei, vine din partea stanga a panzei si este filtrat prin ferestre cu panouri si perdele luminoase. In pictura lui Vermeer, lumina nu este reprezentata intr-un mod pe deplin rational. Spre deosebire de alti pictori ai timpului sau, care au incercat sa redea realitatea mai precis, Vermeer ofera o interpretare personala.
Un mesaj ascuns?
Exista vreun mesaj ascuns in arta lui Vermeer? Poate ca nu avem placerea de a ne imagina. In loc sa-si umple picturile cu simboluri, astfel incat privitorul sa poata ghici mesajul ascuns din spatele picturilor sale, Vermeer si-a simplificat munca. La studierea schitelor subiacente, putem observa ca pictorul a inclus elemente pe care a ales sa nu le picteze in piesa finala.
Te-ar putea interesa si:
Opere de artă care au schimbat cursul epocii contemporane
In Tarile de Jos reformate, artele au aratat si criticat ceea ce era impotriva principiilor moralitatii. Arta lui Vermeer nu a facut exceptie. De exemplu, in pictura sa de dantela din 1669 , o Biblie sta langa femeie, ceea ce semnifica adecvarea lucrarii de ac ca activitate potrivita pentru femei.
Exista o enigma in opera lui Vermeer si in unii dintre ceilalti pictori olandezi din Epoca de Aur. Ei nu si-au compus picturile ca ghicitori, ci intr-un fel pentru a pune in functiune imaginatia privitorului. Johannes Vermeer nu si-a numit picturile. Altii au atribuit mai tarziu nume lucrarii sale. De exemplu, in pictura lui Vermeer Astronomer , un barbat atinge un glob ceresc cu degetul. Elemente precum cartile sugereaza ca el este un savant. Acestea erau carti adevarate de pe vremea lui Vermeer.
In fundal, exista o pictura cu „ Descoperirea lui Moise” , probabil o pictura care se afla in colectia lui Vermeer. Moise este considerat in cultura crestina primul astronom. A plasat-o Vermeer acolo pentru a lega activitatea savantului de religie? Poate ca lumina care inunda camera vine din cer si din Dumnezeu. Pe de alta parte, am putea interpreta scena si ca traditia crestina retrogradata in spate, in timp ce astronomul este un om de stiinta, lumina reprezentand lumina Ratiunii.
Pe langa aspectul enigmatic al operei lui Vermeer, el a fost si maestrul reprezentarii vietii obisnuite. Vermeer prezinta ceva ce spectatorul stie deja. El ne arata lucruri la care de obicei acordam putina atentie. El ilustreaza frumusetea obiectelor sau gesturilor simple.
Vermeer si Camera Obscura
Ilustratia unei camere obscure, in Caietul de schite despre arta militara, inclusiv geometrie, fortificatii, artilerie, mecanica si pirotehnica, secolul al XVII-lea, prin Biblioteca Congresului, Washington DC
Este foarte plauzibil ca Vermeer si multi alti pictori din Renastere incoace au folosit camera obscura pentru a-si compune picturile. O camera obscura este un instrument optic, stramosul camerei, care poate proiecta o imagine reala pe o suprafata.
Este posibil ca iezuitii sa fi introdus pe Vermeer in utilizarea camerei obscure. Gregor Weber, seful Departamentului de Arte Frumoase de la Rijksmuseum, a explicat recent ca: „Ordinul (iezuitii) considera camera obscura ca un instrument pentru observarea luminii divine a lui Dumnezeu”. Contururile neclare ale figurilor si obiectelor si efectul de clarobscur din picturile lui Vermeer sunt indicii care i-au determinat pe unii sa creada ca a folosit o camera obscura pentru a le compune. De asemenea, datorita dimensiunii orificiului minuscul prin care lumina patrunde in camera obscura, imaginea se concentreaza pe un element, lasand primul plan si fundalul neclare.
Cu toate acestea, nu toti expertii sunt de acord si s-ar putea sa nu fim niciodata siguri de veridicitatea acestei teorii. In orice caz, folosirea unei camere obscure nu inlatura geniul artistului. In mod curios, putem vedea o mica gaura in panza in pozitia exacta a punctului de fuga al picturii. Putem presupune ca Vermeer a fixat un pai acoperit cu creta pe punctul de fuga pentru a imprima o linie pe panza si a construi compozitia urmand regulile perspectivei.
Fata cu cercelul de perle
Cine nu a fost fascinat de portretul acestei fete ingenioase? Se uita direct in ochii privitorului, cu buzele usor intredeschise. Ce secrete ascunde ea?
Fata cu cercelul de perle este o pictura singulara in opera lui Vermeer. Ceea ce este astazi cea mai faimoasa opera a lui Vermeer fusese odata uitata de mult. Uleiul pe panza a fost redescoperit abia in 1881, cand colectionarul de arta Arnoldus Andries des Tombe l-a cumparat la o licitatie si a donat portretul la Mauritshuis din Haga dupa moartea sa.
Te-ar putea interesa si:
De ce să cumperi un set de pictură mandala, cu 45 de piese, de la Pictorul Fericit
Vermeer a pictat acest portret foarte simplu in jurul anului 1665. Nu este cu adevarat un portret, ci o tronie , o reprezentare a unui personaj in loc de o persoana reala. Vermeer intentiona sa genereze atractie si dragoste. Cine este ea? Vermeer a universalizat-o pe tanara, fara a oferi nicio indicatie despre cine ar putea fi ea. La ce se gandeste ea? De ce se uita la noi in acest fel? Vermeer a lasat loc pentru interpretare. Suntem intrusi sau ea este interesata de noi?
Acest tablou ilustreaza perfect un element cheie in tehnica picturii lui Vermeer: tratarea neclara a marginilor. Dupa cum am mentionat anterior, efectul neclar provine probabil din observatiile artistului folosind camera obscura. Vermeer sa concentrat pe un element, iar restul picturii a fost realizat folosind un efect neclar asupra contururilor formei. Are efectul de a focaliza privirea privitorului asupra unui element. In acest caz, Vermeer nu a pictat puntea nasului fetei pentru a se concentra asupra ochilor ei.
Johannes Vermeer: De la uitare la superstardom
Desi Johannes Vermeer a avut o cariera de succes si a fost un artist renumit in timpul vietii, faima sa s-a limitat in mare parte la propriul oras, Delft. Opera sa a fost stearsa dupa ce a murit in 1675; Gustul olandez din secolul al XVIII-lea a preferat moda italiana sau franceza si a uitat totul de picturile de gen ale lui Vermeer.
Totul s-a schimbat la sfarsitul secolului al XIX-lea, cand artistul, care fusese intotdeauna unul dintre multi altii, a fost ridicat ca artist superstar al Epocii de Aur olandeze. In 1822, Vederea din Delft , unul dintre putinele peisaje pictate de artist, a intrat in colectiile nationale olandeze. Nu a fost atat pentru talentul lui Vermeer, cat pentru subiectul descris. Cu toate acestea, acest eveniment poate sa fi fost decisiv in reinnoirea faimei lui Vermeer la sfarsitul secolului al XIX-lea.
A existat o alta intorsatura decisiva in 1866, cand criticul si jurnalistul francez de arta Theophile Thore-Burger a scris trei articole despre Johannes Vermeer in revista Gazette des beaux-arts . Thore-Burger a descoperit opera artistului in 1842 cand a vizitat muzeul de la Haga care expune Vederea din Delft . El l-a poreclit pe artist „Sfinxul din Delft”, deoarece se stia putin despre viata lui. Thore-Burger si-a dedicat toate eforturile pentru realizarea primului inventar al operei lui Vermeer.
In timp ce Thore-Burger a facut lumina asupra operei lui Vermeer, expertii si publicul au recunoscut geniul pictorului olandez. O frenezie a pus stapanire pe cercurile culturale, iar sfarsitul secolului al XIX-lea s-a transformat intr-o vanatoare de comori pentru a gasi toate picturile pierdute ale lui Vermeer. Mai multe piese au fost atribuite in mod gresit pictorului. Este probabil ca unele panze sa fi disparut sau sa fi fost distruse de-a lungul anilor, dar Vermeer a pictat, de asemenea, mai putine toile in comparatie cu alti artisti.
De atunci, Johannes Vermeer a devenit un superstar. Mai multi istorici i-au studiat opera si viata in secolul al XX-lea. Examinarile stiintifice ale picturilor sale au ajutat la identificarea celor care au fost realizate de mana maestrului epocii de aur olandeze.
Pe langa picturile antice atribuite pe buna dreptate sau gresit lui Vermeer, au inflorit falsurile, pictate doar pentru a pacali expertii si publicul. Pe masura ce faima lui Vermeer a crescut, la fel a crescut si numarul de falsuri care au aparut ici si colo. Pictorul olandez Han Van Meegeren este probabil cel mai faimos falsificator de arta al lui Vermeer. Era atat de priceput in a imita tehnica si stilul lui Vermeer, incat unele dintre picturile sale au ajuns in colectiile muzeelor renumite.
Alaturi de falsificatorii de arta, arta lui Johannes Vermeer a inspirat munca multor artisti contemporani. Silueta Fetei cu cercelul de perle este atat de faimoasa si de recunoscut incat o intreaga expozitie de la Mauritshuis a fost dedicata interpretarii de catre artisti a uneia dintre cele mai faimoase picturi din lume.
