Ce este miscarea artistica Bauhaus? Istoria Bauhaus

Scoala Bauhaus, fondata in Germania la inceputul secolului al XX-lea, a fost un centru creativ revolutionar pentru artisti si designeri din intreaga lume.

Artistii, arhitectii si mesterii au fost cu totii incurajati sa lucreze impreuna la o noua viziune pentru viitorul designului la Bauhaus, care a aspirat sa elimine diferenta dintre arta inalta si cea joasa.

Ce este arta Bauhaus?

Scoala Bauhaus din Germania este responsabila pentru dezvoltarea si predarea stilului si abordarii designului cunoscut sub numele de arta Bauhaus. Artistii si designerii de la Bauhaus s-au straduit sa dezvolte un stil nou care sa integreze abilitatile de arta plastica si design cu cele ale productiei industriale si materialelor de ultima generatie.

Ca urmare, accentul a fost pus pe forma mai degraba decat pe podoaba, iar stilul a devenit din ce in ce mai minimalist si practic. Pe langa arhitectura, sculptura, pictura, fotografie si design de produse, scoala Bauhaus a experimentat si multe alte medii.

Artisti si designeri din diverse domenii au lucrat impreuna la proiecte la Bauhaus, care a devenit una dintre caracteristicile distinctive ale miscarii. Din aceasta cauza, diferite traditii artistice au putut sa se imprumute unele de la altele, rezultand nasterea unor noi forme de exprimare proaspete si interesante.

Wassily Kandinsky, Paul Klee si Laszlo Moholy-Nagy sunt doar cateva exemple dintre cei mai cunoscuti pictori care au iesit din Bauhaus. Au folosit frecvent materiale moderne precum sticla si otelul in creatiile lor si au inclus forme geometrice si scheme de culori indraznete.

Arhitectura modernista datoreaza foarte mult si Bauhaus-ului; cateva dintre structurile scolii, cum ar fi cladirea Bauhaus din Dessau, sunt acum recunoscute universal ca exemple definitorii ale miscarii.

In concluzie, arta si designul Bauhaus este o miscare care si-a propus sa elimine distinctia dintre arta inalta si cea joasa si sa inaugureze o noua era a artei care era practica, minimalista si putea fi fabricata in cantitati mari. A fost una dintre cele mai influente miscari de arta ale secolului al XX-lea, iar efectele sale pot fi vazute in arta si designul modern chiar si astazi.

Istoria Bauhaus

Arhitectul german Walter Gropius a infiintat Scoala Bauhaus din Weimar in 1919. Institutia a fost fondata pentru a uni artisti, designeri si mesteri in cautarea unei viziuni comune pentru viitorul designului si al artei.

Intr-o perioada in care miscarea Arts & Crafts si conceptele in plina dezvoltare ale miscarii moderniste aveau un impact substantial asupra lumii designului. Numerosi artisti si designeri ai vremii, precum Wassily Kandinsky, Paul Klee si Laszlo Moholy-Nagy, s-au inghesuit la scoala datorita reputatiei sale de a depasi limitele artistice.

Dreapta politica, care a considerat Bauhaus ca un semn al decadentei culturale, si stanga politica, care a condamnat scoala pentru accentul pus pe productia de masa si pe comercialism, au fost ambele ostile miscarii. Din cauza ascensiunii la putere a partidului nazist in Germania in 1933, Bauhaus a fost inchis.

Multi dintre profesorii si elevii scolii au parasit natiunea, luandu-si reputatia cu ei.

Idealurile si metodele Bauhaus au fost adoptate de designeri si arhitecti din Statele Unite si Europa dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, iar impactul scolii poate fi vazut in lucrarile multor designeri si arhitecti de top ai secolului al XX-lea.

Te-ar putea interesa si: De ce Quezon City Filipine este un centru de artă uimitor?

Caracteristicile artei Bauhaus

Mai multe caracteristici distinctive ale miscarii Bauhaus ajuta la definirea acesteia:

Functionalitate

Bauhaus a fost fondat pe premisa ca arta si designul ar trebui sa serveasca societatea mai degraba decat sa-i stea in cale. Pentru a atinge acest obiectiv, procesul de proiectare a prioritizat functionalitatea fata de estetica, cu accent primar pe cat de bine si-a indeplinit fiecare componenta functia propusa.

Simplitate

Arta scolii Bauhaus a fost definita de o estetica minimalista, geometrica si liniara. Acest lucru a fost in conformitate cu principiul Bauhaus al formei deasupra ornamentatiei, care era esential pentru principiile sale estetice.

Colaborare

Bauhaus a fost distinctiv in multe privinte, dar unul dintre cele mai notabile a fost accentul pus pe colaborarea dintre artisti si designeri. Ca urmare, au aparut lucrari multidisciplinare de ultima ora.

Productie in masa

Scopul Bauhaus a fost de a aplica principiile productiei industriale in domeniul artei plastice pentru a face arta si designul de inalta calitate disponibile pe scara larga. Acest lucru a condus la dezvoltarea metodelor de productie in masa si, in consecinta, a modelelor mai economice si disponibile pe scara larga.

Materiale moderne

Bauhaus a fost interesat sa incorporeze tehnologii si materiale de ultima ora in munca lor. Din acest motiv, au fost folosite materiale contemporane precum sticla, otelul si betonul si au aparut noi abordari ale expresiei estetice.

Abstractia

Multi pictori de la Bauhaus, precum Wassily Kandinsky si Paul Klee, si-au propus sa creeze lucrari care sa cerceteze conexiunile dintre culoare, forma si spatiu.

Principii de proiectare Bauhaus

Scoala de gandire Bauhaus a pledat pentru o sinteza a artei plastice si a designului aplicat, iar principiile sale directoare au stat la baza acestei miscari. Principii precum acestea sunt:

Forma urmeaza functia

Dupa cum sugereaza si numele, acest principiu de design afirma ca forma unui obiect ar trebui sa fie definita de functia prevazuta, cu estetica pe locul din spate. Pentru a realiza acest lucru, trebuiau dezvoltate modele atractive si practice.

Unitatea de material si forma

Scoala de design Bauhaus a sustinut ca toate componentele unui obiect, inclusiv materialele folosite pentru a le crea, ar trebui sa lucreze impreuna pentru a crea un intreg unit.

Simplitate

Concentrandu-se pe forma, culoare si material, Bauhaus a adoptat principiul minimalismului in design.

Experimentare

Bauhaus a fost fondat pe ideea ca normele artistice si de design ar trebui contestate, prin urmare a promovat un mediu in care experimentarea si ideile noi au fost binevenite activ.

Care este ideea principala a miscarii Bauhaus?

Scoala de gandire Bauhaus a fost bazata pe premisa ca estetica si functionalitatea ar putea fi unite in acelasi spatiu. Miscarea Bauhaus a incorporat multiple principii ale educatiei designului in operele de arta, oferindu-le o mai mare caracter practic.

Te-ar putea interesa si: Ce este expresionismul abstract? – Expresie și vitalitate peste perfecțiune

Artisti Bauhaus

In domeniul artei, designului si arhitecturii, miscarea Bauhaus a dat nastere multor figuri notabile care continua sa aiba un impact si astazi. Acestea sunt doar cateva exemple de artisti celebri Bauhaus:

Vasili Kandinsky

Pictorul de origine rusa Wassily Kandinsky este adesea citat ca un sustinator timpuriu al stilului abstract.

Paul Klee

Artistul elvetian-german Paul Klee este renumit pentru panzele sale vii, pline de forme geometrice si nuante indraznete.

Laszlo Moholy-Nagy

Lumina si spatiul au fost esentiale pentru munca lui Laszlo Moholy-Nagy, un artist, designer si educator nascut in Ungaria.

John Itten

Artistul, educatorul si autorul elvetian-german Johannes Itten a fost un sustinator timpuriu al teoriei culorilor si al utilizarii acesteia in artele vizuale.

Marcel Breuer

Arhitectul modernist si designerul de mobilier Marcel Breuer s-a nascut in Ungaria. A folosit materiale neconventionale precum otel si placaj in proiectele sale inovatoare.

Lilly Reich

Arhitectul si designerul Lilly Reich a fost prima femeie care a predat la Bauhaus si a jucat un rol important in stabilirea curriculum-ului revolutionar in design interior al scolii.

Walter Gropius

Walter Gropius, un arhitect si educator german este considerat pe scara larga unul dintre cei mai importanti arhitecti ai secolului al XX-lea. A infiintat scoala Bauhaus.

Artisti ca acestia, impreuna cu multi altii, au jucat un rol esential in dezvoltarea esteticii Bauhaus, care a persistat pana astazi in artele vizuale, design si arhitectura.

De ce a fost importanta miscarea artistica Bauhaus?

Exista mai multe motive pentru care miscarea de arta Bauhaus a fost atat de semnificativa.

Bauhaus a fost un centru de pionierat pentru inovarea creativa, unind arhitecti, designeri si artisti pentru a crea o noua metoda de a crea arta si design care sa concentrat pe eficienta si minimalism.

Drept urmare, au aparut cateva creatii inovatoare, precum mobilierul tubular din otel al lui Marcel Breuer si explorarile luminii si spatiului de Laszlo Moholy-Nagy.

Fuziunea dintre arta si tehnologie

Bauhaus a fost pionier in integrarea progreselor tehnologice in procesul creativ.

Bauhaus a oferit un model timpuriu pentru practica acum comuna de a combina expresia artistica cu inovatia tehnologica.

Impactul asupra educatiei

Ca urmare a accentului pus pe experienta practica si munca in echipa interdisciplinara, scoala Bauhaus a avut un efect profund asupra domeniului educatiei artei si designului. Aceasta metodologie a modelat modul in care arta si designul sunt predate in salile de clasa din intreaga lume.

Mostenire in design modern

Mostenirea Bauhaus traieste in formalismul elegant si minimalist al celor mai de ultima ora bunuri de larg consum si minuni arhitecturale de astazi. Desi a fost fondata in anii 1920, scoala Bauhaus de design si arhitectura continua sa aiba un impact asupra industriilor creative din zilele noastre.

Respingerea formelor traditionale

Bauhaus a fost o reactie impotriva practicilor conventionale de arta si design, iar accentul pus pe experimentare si inovare a dus la aparitia unor stiluri noi, proaspete si interesante.

Te-ar putea interesa si:

Ce este Molas? [Forma de arta]

Semnificația NFT-urilor: Ce este NFT Artwork?

Mister pentru capodopera – De ce este pictura Mona Lisa atât de faimoasă?

Ce nota merita acest Articol: