Cine au fost cei mai renumiti simbolisti?

Miscarea artistica a simbolismului a aparut in a doua jumatate a secolului al XIX-lea ca o reactie conservatoare la miscarile mai avangardiste ale vremii, cum ar fi impresionismul. Simbolistii credeau ca arta adevarata ar trebui sa se concentreze pe vise, sentimente si arhetipuri eterne, in loc sa urmareasca sa reprezinte realitatea obiectiva. Mai jos este lista celor 10 pictori simbolisti celebri pe care ar trebui sa-i cunosti.

1. Gustave Moreau, Simbolistul legendar (1826 – 1898)

Gustave Moreau a fost un artist francez responsabil aproape de unul singur pentru definirea esteticii simbolismului. Moreau a lasat un numar masiv de picturi si desene cu eroi si monstri mitologici, scene din Vechiul Testament si motive pseudo-istorice. Lucrarile sale erau pline de detalii complicate, alegorii si mesaje codificate. Generatii de simbolisti, inclusiv Odilon Redon si Fernand Khnoppf, au folosit opera lui Moreau ca model pentru gen.

Pentru Moreau, arta sa a fost o modalitate de a inlocui realitatea neplacuta si plictisitoare. Spre deosebire de multi alti artisti, el a preferat sa-si creeze propria lume in loc sa se obisnuiasca cu cea existenta. El credea ca viziunea interioara a artistului, sentimentele si imaginatia lor erau singurele lucruri adevarate si reale din univers.

2. Franz von Stuck (1863 – 1928)

Picturile simboliste ale artistului german Franz von Stuck pot fi recunoscute instantaneu datorita intunericului lor intens care contrasteaza cu ramele aurite ornamentate. Exista, de asemenea, semnatura lui femei fatale malefice care se bucura de propria lor monstruozitate. Franz von Stuck a fost unul dintre conservatorii convinsi ai miscarii, cu stilul sau pictural si compozitiile care fac referire adesea la arta Renasterii si Evul Mediu. Totusi, in ciuda conservatorismului sau, Franz von Stuck a fost partial responsabil pentru a oferi lumii unul dintre cei mai progresisti ​​si inovatori artisti vreodata. A fost profesorul lui Wassily Kandinsky, legenda artei abstracte si expresioniste.

Pe langa practica sa artistica, Franz von Stuck a lucrat si ca designer de interior. Una dintre cele mai importante creatii ale sale a fost propria sa casa numita Villa von Stuck. A umplut fiecare camera a acestei case intunecate cu picturi, mobilier personalizat, gresie, fresce si sculpturi inspirate din fanteziile sale despre culturile grecesti si egiptene.

3. Edvard Munch (1863 – 1944)

Legendarul artist norvegian Edvard Munch este asociat cu doua miscari diferite, expresionismul si simbolismul. In conformitate cu teoria simbolista, Munch a renuntat la realitatea obiectiva in favoarea sentimentelor personajelor implicate in scena. Marca sa de simbolism era mai putin dramatica si stralucitoare, dar cu siguranta mai provocatoare de anxietate.

Fascinatia intunecata a lui Munch pentru durere, pierdere si moarte a inceput devreme in copilarie, cu tatal sau citindu-i povesti de Edgar Allan Poe. Moartea timpurie a mamei si surorii artistului a lasat, de asemenea, o amprenta durabila asupra viziunii sale asupra lumii. Tatal sau era un fanatic religios instabil din punct de vedere mental, iar Edvard Munch si-ar petrece intreaga viata de teama sa nu se transforme in el. Totusi, Munch a recunoscut ca bolile sale mintale, precum si frica de viata erau necesare pentru el pentru a crea arta. O vreme, a refuzat chiar si tratamentul medical, de teama ca o stare stabila il va impiedica sa picteze.

Te-ar putea interesa si: Cele mai faimoase tablouri cu realism realizate vreodată

4. Gustav Klimt (1862 – 1918)

Legendarul simbolist vienez Gustave Klimt abia are nevoie de o prezentare. In lucrarile sale, el a combinat alegorii complexe cu decoratiuni elaborate si senzualitate profunda cu emotie tulburatoare. Spre deosebire de picturile numerosilor sai colegi, lucrarile lui Klimt au avut adesea mult mai mult de-a face cu stiinta epocii sale contemporane decat cu purul evadism. In timp ce Klimt se maturiza ca artist, s-au facut descoperiri inovatoare in domeniile biologiei si medicinei. Ornamentele multor picturi realizate de Klimt aminteau de desenele celulelor gasite in atlasele biologice ale vremii. A reusit sa se casatoreasca cu spiritismul european si cu ultimele dezvoltari stiintifice care au fortat reevaluarea radicala a viziunii asupra lumii fata de contemporanii sai.

5. Arnold Bocklin (1827 – 1901)

Arta simbolista a lui Arnold Bocklin, nascut in Elvetia, sa dezvoltat din mostenirea picturii romantice germane. Island of the Dead a fost cea mai de succes lucrare comerciala a lui Bocklin. A creat mai mult de o duzina de copii ale acestuia, modificand pozitia figurilor si manipuland valoarea luminii si a culorii. Una dintre versiuni, acum expusa la Berlin, i-a apartinut lui Adolf Hitler, care credea ca Bocklin reprezinta esenta artei germane.

Iconografia apei a fost deosebit de importanta pentru Bocklin. In anii 1880, el a pictat o serie de lucrari care prezinta valuri racoritoare, tritoni si sirene cantand. Nu era interesat de apa in sine, ci de translatarea sunetului pe care il producea in forma vizuala. Island of the Dead este tacuta si solemna, in timp ce celalalt tablou al sau, Ocean Breakers (1879) emite sunetul valurilor care se prabusesc.

6. Jean Delville (1867 – 1953)

Maestrul belgian de simbolism Jean Delville a fost un admirator al muzicii lui Richard Wagner si un adept al teosofiei. Teozofia era un sistem de credinte care se baza pe ideea unitatii esentiale a tuturor religiilor si a imbunatatirii sociale prin crestere spirituala. Originar la sfarsitul secolului al XIX-lea, a fost o influenta comuna pentru multi artisti si scriitori ai vremii, precum Piet Mondrian, Hilma af Klint si Kazimir Malevich. In timp ce majoritatea teozofilor au luat adesea ca baza conceptele si imaginile religioase orientale, Delville s-a bazat mai ales pe crestinism si mitologia occidentala.

Figurile masculine ale lui Delville, precum poetul grec Orpheus, au adesea aparitii androgine. Aceasta se referea la ideea simbolista conform careia fiinta umana ideala ar trebui sa depaseasca granitele dintre corp si gen. Supraomenul simbolist ar combina cele mai bune calitati atribuite genului masculin si feminin conform filozofilor din acea vreme, ratiunea si intuitia.

7. Maurice Denis (1870 – 1943)

Spre deosebire de multi artisti de pe aceasta lista, Maurice Denis si-a gasit inspiratia simbolista nu in compozitiile complicate ale lui Gustave Moreau, ci in picturile indraznete ale lui Paul Gauguin. Denis a scris ca orice pictura inainte de a fi un model nud sau un cal de lupta era in esenta o suprafata plana acoperita cu culori asamblate intr-o anumita ordine.

Te-ar putea interesa si: Cele mai inspirate opere de artă punctillism

Maurice Denis a facut parte dintr-un grup de pictori simbolisti care se numeau Les Nabis. Numele, tradus din ebraica ca profeti, a indicat noua lor abordare a picturii. Inspirati de formele traditionale de mestesuguri, cum ar fi ceramica sau tesutul tapiseriei, precum si arta decorativa japoneza, ei au cautat sa depaseasca limitele picturii de sevalet. Pentru ei, amenajarile interioare si micile decoratiuni aveau aceeasi valoare si potential ca si arta expusa in galerii.

8. Odilon Redon (1840 – 1916)

Supranumit printul visurilor de criticii de arta, Odilon Redon si-a inceput cariera artistica realizand litografii in carbune alb-negru numite noirs. Pe masura ce anii au trecut, s-a concentrat pe pictura semi-abstracta colorata. Multe dintre acestea par neterminate, dar neclaritatea si imperfectiunile dau picturilor senzatia de vise misterioase.

Pornind de la gravurile tip Goya, a trecut la pictura de compozitii mai decorative. Ceea ce a ramas constant a fost interesul lui pentru fiintele mitologice, fiarele fantastice si himere. Creaturile sale monstruoase, cum ar fi paianjenii care plang, ciclopii giganti sau cactusii cu fete, par terifiante la prima vedere, dar, la o examinare ulterioara, se dovedesc a nu fi deloc infricosatoare. Aceste fiinte care sunt atat de diferite de oameni simt si exprima aceleasi emotii de durere, tristete si bucurie, viseaza si reflecta asupra existentei lor in acelasi mod.

9. Fernand Khnoppf (1858 – 1921)

Un critic de arta a descris odata opera unui simbolist belgian Fernand Khnoppf in patru cuvinte: mandrie, izolare, cruzime si dispret . Figurile din picturile sale sunt indepartate si reci, egocentrizate si consumate de melancolie. Personajele sale erau aproape exclusiv femei, cu figuri masculine rare care inca demonstreaza trasaturi faciale feminine.

Sora lui Marguerite a fost modelul lui preferat pentru imaginile sale idealizate ale femeilor inalte, slabe si indepartate emotional. Personaj introvertit si retras, a preferat sa lucreze cu fotografii in loc de modele live. Spre deosebire de multi alti simbolisti care erau conservatori in convingerile lor politice, Khnoppf a fost un sustinator al sufragetelor.

10. Felicien Rops, simbolistul decadent (1833 – 1898)

Felicien Rops a fost un simbolist strans asociat cu miscarea decadenta in arta si literatura. Arta decadenta a sarbatorit excesul, artificiul si generozitatea, lasand in acelasi timp o nuanta de declin moral profund. Pentru Decadents, intr-o lume nedemna de salvare, exagerarea in placerile fizice era singura modalitate de a face fata deziluziei si disperarii.

Cu decenii inainte ca suprarealistii sa inceapa sa exploreze subconstientul, simbolistii si-au indreptat atentia asupra acestuia. Felicien Rops s-a concentrat pe cele mai intunecate colturi ale mintii umane, pline de fantezii si dorinte sexuale. In afara de practica sa artistica mai mult sau mai putin normativa, el era renumit pentru ilustratiile sale explicite ale romanelor erotice.

Te-ar putea interesa si:

De ce Berlinul este cel mai fascinant oras pentru a explora arta

10 cei mai faimosi artisti din New York

Cele mai bune muzee din New York

Ce nota merita acest Articol: