Cele mai faimoase 17 tablouri din Muzeul Luvru, Paris

Planuiti sa vizitati Luvru din Paris? Marcati aceasta postare in browser pentru a o gasi cu usurinta atunci cand va aflati in oras. Consultati ghidul nostru pentru Paris pentru mai multe resurse de planificare, tururile noastre de top pentru o calatorie memorabila si cum sa vizitati Luvru.

Cele mai faimoase 17 tablouri de la Luvru

Arta este despre emotie. Este rezultatul unui artist care isi dezlantuie gandurile si sentimentele cele mai intime pe panza pentru ca toti sa fie martori, dar pe care putini le inteleg. Daca te uiti la un tablou si nu simti nimic, este pentru ca iti lipseste antecedentele si contextul istoric - tocmai motivul pentru care recomandam sa faci tururi ghidate.

Daca auziti povestea si nu aveti fiori, atunci este posibil ca opera de arta sa fi esuat in scopul sau de a inspira emotie. Nu trebuie sa ai o experienta artistica lunga pentru a aprecia arta, dar ai beneficia foarte mult daca ai un ghid cu o lunga experienta artistica, priceput in arta povestirii. Acest articol nu este menit sa inlocuiasca un tur - va va pregati cu un fundal solid pentru a face un tur si mai bun.

Consultati tururile noastre Luvru si tururile Parisului conduse de cei mai pasionati ghizi ai orasului! Pentru a afla mai multe despre ce sa vezi si cum sa vizitezi Luvru, explorati meniul de mai jos:

Nu sunteti gata sa rezervati un tur? Aflati daca un tur la Muzeele Luvru merita.

Sfantul Francisc de Assisi Primind Stigmate

Daca esti familiarizat cu stilul de arta bizantin, s-ar putea sa fii de acord ca poate fi putin plictisitor. Stilul artistic se bazeaza pe figuri „rigide” carora le lipseste emotia. Puteti identifica cu usurinta arta bizantina, deoarece se bazeaza in mare parte pe foita de aur, asa cum se vede mai sus. Daca ati vazut un tablou bizantin, atunci le-ati vazut pe toate, motiv pentru care, cu siguranta, il sarbatoresc pe ultimul pictat vreodata.

Sf. Francisc de Assisi care primeste stigmate de Giotto nu este de fapt ultima pictura bizantina pictata vreodata, dar este inceputul sfarsitului acestui stil de arta. Giotto introduce figuri cu mai multa emotie care interactioneaza intre ele si spun o poveste definita. Aceasta tema avea sa devina coloana vertebrala a Renasterii.

Stati in fata Sf. Francisc de Assisi al lui Giotto Primind Stigmate si il puteti compara cu usurinta cu cealalta arta bizantina din aceeasi incapere a Luvru. Observati ca figurile lui Giotto interactioneaza mai mult intre ele, arata un pic de emotie si tes o poveste putin mai pasionala.

Giotto avea sa faca fresce in Capela Scrovengi, care era plina de culoare si spunea o poveste imensa. Capela a adus arta cu un pas mai aproape de Renastere, care a produs unele dintre cele mai faimoase opere de arta din lume, dintre care o mare parte se afla in Luvru.

Acest tablou este primul de pe lista mea, deoarece face parte dintr-o renastere a artei si motivul pentru care Capela Sixtina, Mona Lisa , Cina cea de Taina si Libertatea Conducand Poporul ar ajunge sa existe. Lucrarea este un artist care face o incercare considerabila de a reinventa arta si de a o scoate din cutie.

Violul femeilor sabine

Nicolas Poussin era italian din alta mama. S-a nascut in Normandia si a studiat in Franta, dar si-a trait cea mai mare parte a carierei de adult la Roma, pe care o adora.

Violul femeilor sabine este probabil cea mai faimoasa poveste din istoria romana, cu exceptia uciderii lui Iulius Cezar. Versiunea lui Poussin este o dovada a dragostei artistilor pentru Roma si una dintre cele mai faimoase versiuni ale scenei pictate vreodata.

Romanii aveau o lipsa de femei si niciunul dintre triburile din apropiere nu s-ar fi asimilat de frica ca romanii sa devina prea puternici. Romulus, primul rege al Romei, a decis sa organizeze o petrecere si sa invite triburile din apropiere, care erau foarte frecventate de poporul sabini. La semnalul lui Romulus, care este pictat cu o pelerina rosie si armura de aur, romanii le-au rapit pe femeile sabine pentru a le lua de sotii.

Femeile aveau sa dea nastere celei de-a doua generatii de fii romani care ar perpetua cel mai longeviv si, probabil, cel mai mare imperiu din istoria europeana. Semnificatia povestii este ca imperiul a inceput cu durerea si faptele gresite ca mijloc pentru un scop.

Te-ar putea interesa si: Cele mai faimoase lucrări de Donatello

Aceasta mentalitate dura avea sa se impleteasca cu pragmatismul roman pe tot parcursul dezvoltarii imperiului. Corect sau gresit, au luat ceea ce aveau nevoie si au compensat mai tarziu. Poussin surprinde totul frumos in moda Renasterii italiene.

Cele mai bune tururi ale Luvru la Versailles si Paris

Concertul Pastoral

Concertul Pastoral al lui Titian este un simbol pentru multe lucruri, dar este o fantezie mai presus de orice. Intr-o perioada in care majoritatea oamenilor erau analfabeti, simbolismul din picturi a construit povestile observatorilor. Daca ai fi fost in viata in secolul al XVI-lea, ai sti ca cele doua femei nude erau viziuni magice.

Desigur, nici asta nu prea are sens pentru mine, dar faptul ca tin un flaut si toarna apa in nud inseamna ca sunt iluzii. De unde stiau oamenii ce inseamna aceste simboluri? La fel se pare ca toti stim care este „?” simbol inseamna, printre altele.

Lucrurile nu au fost diferite in opera de arta si la fel de erotice. Este posibil ca tehnologia sa fi avansat, dar simtul umorului nostru este aproape acelasi. Sunt o fiinta a imaginatiei celor doi barbati si, la acea vreme, ar fi supermodele ale vremii. Alegoria ar putea insemna diferite lucruri, ceea ce lasa multe la latitudinea privitorului.

Minerva Expulzarea Viciilor din Gradina Virtutii

Reprezentarea lui Andrea Mantegna despre Minerva expulzand viciile din Gradina Virtutii este o pictura cu adevarat epica, plina de simbolism si actiune, motiv pentru care se afla pe lista mea.

Veti citi adesea sau veti urmari seriale TV care descriu ciuma sexuala a Renasterii italiene in cadrul familiilor nobile, ceea ce este probabil exact. Aceasta pictura epica ar servi ca o reamintire triumfatoare ca acele sentimente sunt „gresite” in lumina dogmei si ar trebui expulzate eroic!

Dorinta sexuala este unul dintre multele vicii care trebuie alungate. Cele trei vicii personificate de trei barbati stingheri si grasi din dreapta jos sunt avaritia, ingratitudinea si ignoranta. Doi barbati, unul cu sani, il poarta pe al treilea purtand o coroana cu o privire de prostie si betie.

Minerva se repezi cu o sulita in mana pentru a alunga aceste vicii malformate din curte sau mlastina – chiar la momentul potrivit, cand un centaur era pe cale sa o violeze pe Diana, zeita vanatorii si a fertilitatii.

Nu exista un sfarsit pentru simbolismul si sensul ascuns din acest tablou, care „se deschide” in timp ca un vin fin. Uita-te la fetele ascunse in nori si la copacii cu fete asemanatoare lui Boticelli.

Mantegna era venetian, ceea ce va puteti da seama doar uitandu-va la culorile extrem de stralucitoare din pictura - culorile stralucitoare erau stilul la Venetia. Exista o alta pictura venetiana stralucitoare pe aceasta lista, asa ca tine-ti ochii cu ochii pe ea. Mantegna avea si peste 70 de ani cand a fost finalizata!

Fecioara, Sfanta Ana si Pruncul care se joaca cu Mielul

Fecioara, Sfanta Ana si Pruncul care se joaca cu Mielul sunt considerate o capodopera tehnica pentru da Vinci, mai ales la momentul finalizarii. Pelerinii s-au inghesuit sa-l vada dupa finalizare si de atunci vin din cauza complexitatii sale. Luati un moment pentru a intra in mintea unui observator in secolul al XVI-lea, deoarece viata era atat de diferita.

Arta a fost singura lor oportunitate de a personifica figuri precum Sfanta Ana si Fecioara Maria pentru a obtine o imagine mentala. Astazi, puteti face o cautare simpla si puteti vedea fetele practic ale oricui de pe Pamant. Detaliul pe care da Vinci le-a oferit atator oameni a oferit o personificare mult necesara si mult superioara a figurilor religioase cheie care erau venerate zilnic.

Te-ar putea interesa si: Cele mai mari picturi de artă modernă din toate timpurile

Da Vinci a creat un grup triunghiular de figuri, care iti tine ochii in miscare in sus si in jos in linii drepte si iti retine atentia. Zambetele Annei si ale Fecioarei te captiveaza si te incalzesc, fapt pentru care Mona Lisa este atat de faimoasa.

Multi ar clasa aceasta pictura mai sus, dar cred ca cea mai mare opera de arta trebuie sa aiba mai multa profunzime in povestea pe care o spune si impactul sau asupra istoriei.

Batalia dintre dragoste si castitate

Batalia dintre dragoste si castitate este o alegorie care descrie batalia interna cu care s-au confruntat stramosii nostri europeni. Te salvezi pentru o casnicie fara dragoste sau te bucuri de libertate sexuala acum?

Societatea moderna nu cere castitate care duce la casatorie, asa cum a facut-o in secolele al XV-lea si al XVI-lea, motiv pentru care este posibil sa nu intelegem Batalia dintre dragoste si castitate . Casatoriile aranjate intre oameni care inca nu se iubesc nu mai fac parte nici din cultura occidentala, ceea ce face acest tablou si mai departe de realitatea noastra.

A fost pictat de Perugino al carui nume poate nu-l recunoasteti, dar are lucrari in Capela Sixtina, credeti sau nu. Este pur si simplu eclipsat de bolta lui Michelangelo si de Judecata de Apoi , dar totusi frumos.

Pictura lui Pietro Perugino ne conecteaza cu acea lupta, motiv pentru care cred ca este una dintre cele mai importante si faimoase picturi din Luvru. Important este ca ne ajuta sa intelegem mintile femeilor din secolul al XVI-lea.

La Gioconda (Mona Lisa)

In ceea ce priveste faima pura, da, Mona Lisa se afla pe primul loc pe aceasta lista. Totusi, in ceea ce priveste importanta artistica, unsprezece se simte ca un compromis si voi explica de ce.

Este pur si simplu un portret, care, ca forma de arta, nu este menit sa ajunga la faima internationala - da Vinci ar fi probabil de acord daca ar fi in viata astazi. Poate fi chiar unul dintre cele mai grozave portrete de langa Raphael's Girl Holding a Unicorn si in fata Blue Boy a lui Thomas Gainsborough , dar este totusi doar un portret.

Portretele sunt menite sa pastreze imaginea unui om la timp pentru viitorii lor rude. Probabil ca stiti deja povestea, dar La Gioconda si-a castigat faima atunci cand a fost furata si adusa „acasa” la Florenta de un portar italian la inceputul secolului al XX-lea.

Problema era ca pictura era deja „acasa” in Franta. Napoleon a furat numeroase opere de arta cand a cucerit Italia si le-a adus inapoi la Luvru pentru a fi expuse. Cu toate acestea, Mona Lisa se afla deja in Franta la acea vreme. A fost achizitionat in 1518 de regele Francisc I.

Vestea furtului unui tablou lui da Vinci a atins faima internationala, indiferent care dintre ele, deoarece au mai ramas atat de putine de la marele maestru . Cand a fost gasit si returnat la Luvru, toata lumea a trebuit sa mearga sa vada „Mona Lisa intors, capodopera lui da Vinci”. Deci, ca orice altceva, putem da vina pe faima sa misterioasa pe mass-media si pe stirile false!

Tururi populare la Paris

 „Bataliile” raului Granicus

Charles Le Brun a fost pictorul preferat al regelui Ludovic al XIV-lea, care a comandat patru tablouri de proportii epice. Cand am stat prima oara in fata unuia dintre aceste patru tablouri, Batalia raului Granicus , m-am gandit imediat la Camera lui Constantin din Stanzele lui Rafael din Muzeul Vaticanului.

Te-ar putea interesa si: Cele mai faimoase 10 tablouri Pablo Picasso (capodopere)

Detaliul pare atat de asemanator cu fresca Bataliei de la Podul Milvian , unde Constantin il invinge pe Maxentius. Dupa ce am facut mai multe cercetari, am aflat ca asta era exact ceea ce cauta Ludovic al XIV-lea – voia sa concureze cu Italia in materie de arta.

Grupul de picturi infatiseaza marile batalii ale lui Alexandru cel Mare cu care Ludovic al XIV-lea s-a comparat cu modestie. In articolul meu despre cele mai faimoase statui din Luvru, veti vedea comisionul lui Alexandru si Diogene .

9. Fecioara Stancilor

Fecioara Maria sta pe „stanci” cu alte trei figuri – de unde si numele. In dreapta ei (stanga noastra) este Ioan Botezatorul ingenuncheat sub bratul ei protector. Exista o alta figura mai in varsta, vizavi de John, care arata spre el. Acesta este ingerul Uriel care este decent ortodox si considerat „al patrulea Arhanghel” in crestinismul rasaritean.

Sub arhanghel se afla Hristos ca un prunc. Frumusetea picturii si motivul pentru care cred ca este a doua dupa Cina cea de Taina a lui Da Vinci se afla in cateva domenii cheie. In primul rand, exista un al doilea tablou aproape identic in Londra, cu cateva diferente cheie, ceea ce este un lucru de facut „Leonardo”. Tabloul londonez nu are degetul lui Uriel intins si culorile sunt diferite. Poate parea un mic detaliu, dar ganditi-va la cat de multa controversa are degetul intins al lui Iuda in Cina cea de Taina .

Asta ma duce la al doilea punct – fluxul picturii. Figurile creeaza o forma triunghiulara care trimite ochii sa se miste dintr-un loc in altul. Ochii tai pot fi atrasi de multe puncte ale picturii, dar exista o miscare fara sfarsit de la mana lui Uriel, la John, la Mary si inapoi.

Al treilea punct este trasaturile moi ale fetei fiecarei persoane. Cand acest lucru a fost dezvaluit, ar fi fost ca si cum am compara claritatea imaginii dintr-un film din anii 80 cu unul din acest an. Da Vinci era atat de bun la desenarea figurilor.

In cele din urma, priviti fundalul plin de stanci zimtate si peisajul asemanator Stapanului Inelelor. De ce sa-i pun acolo in aceasta lume magica? La fel ca retelele sociale de astazi, scopul lui da Vinci a fost sa te captiveze si sa-ti fure atentia.

8. Sfantul Mihail Coplesirea Demonului

Rafael a fost unul dintre cei mai influenti artisti ai Renasterii. Daca ar fi trait mai mult de 37 de ani, ar fi realizat mult mai mult. Cu toate acestea, impactul sau a fost vast pentru scurta sa perioada pe Pamant. Spre deosebire de Michelangelo si da Vinci, care si-au petrecut o mare parte din timp singuri cu cativa studenti cheie, Raphael a condus armate de artisti.

Sfantul Mihail este un arhanghel si mana dreapta a lui Dumnezeu trimisa pentru a proteja oamenii. Imaginea este una dintre cele mai puternice povesti ale Bibliei in care Mihail il invinge pe Satana si il arunca in iad in numele lui Dumnezeu.

Dante si Vergiliu in iad

Dante Alighieri, 1265 – 1321, este considerat cel mai influent scriitor sau poet al Renasterii timpurii. A scris un poem epic in limba italiana in curs de dezvoltare, Divina Comedie, care, in esenta, a readus literatura pe harta. A scris prima mare carte de la caderea Imperiului Roman cu 700 de ani mai devreme.

Divina Comedie este un poem epic impartit in trei capitole care detaliaza Raiul, purgatoriul si iadul. Pictura lui Delacroix infatiseaza iadul, care este printre cele mai interesante, deoarece practic fiecare persoana de pe Pamant se teme de el.

Un punct interesant de remarcat este ca frica ta de iad se datoreaza Divinei Comedie si picturilor care o descriu similar cu cea a lui Delacroix. Dante a fost printre primii care au descris iadul in detalii vii, iar arta a transformat acele descrieri in imagini, motiv pentru care ne este frica de iad in primul rand.

Acesta a fost primul tablou major al lui Delacroix si a fost imediat acceptat si laudat de cei care au favorizat miscarea romantica. Este o alegorie pasionala care il prezinta pe Dante in sapca rosie alaturi de Virgil, un poet pagan roman, care i-a oferit primul tur ghidat din istorie – un tur al iadului!

Daca ati fost la Capela Sixtina, puteti vedea influenta pe care Michelangelo a avut-o asupra lui Delacroix. Cu aproape 300 de ani intre ei, Michelangelo era la fel de vechi pentru el ca si pentru noi, dar impactul sau a fost mare. „Condamnatii” sunt prezentati ca siluete mari si musculoase imprastiate in apa abia vii, dar departe de a fi morti, iar slujitorii sunt reprezentati ca niste figuri galbene mai agresive care roade partea laterala a barcii si, in general, provoaca frica in ochii celor din jur.

Te-ar putea interesa si: 11 cele mai faimoase picturi chinezesti (capodopere)

Sarbatoarea de nunta de la Cana

Sarbatoarea Nuntii de la Cana este o pictura de proportii epice. Infatiseaza o scena din Biblie in care Isus a transformat apa in vin la cererea Mariei.

In Biblie, aceasta scena ar fi aratat mult diferit. Ar fi fost prezenti cersetori in comparatie cu cei prezenti in versiunea lui Veronese, dar asta o face atat de epica. Veronese era de la scoala venetiana de arte si avea un stil venetian plin de culoare, care este vizibil in aceasta lucrare care poate fi capodopera lui.

Decorul s-a inspirat evident din Scoala lui Rafael din Atena si aranjamentul scaunelor din Cina cea de Taina a lui da Vinci. Similar cu ultima cina, lista invitatilor includea multi oameni demn de remarcat: Francisc I al Frantei, Vittoria Colonna, Maria I a Angliei, Giulia Gonzaga si alti nobili italieni. Veronese se infatiseaza in marea sa lucrare ca un muzician intr-o tunica alba.

David cu Capul lui Goliat

Guido Reni a fost un artist stralucit al Renasterii tarzii si a barocului timpuriu, care a adus pictura pe panza la un nou nivel si aceasta pictura este dovada acestui lucru. Povestea epica a lui David (pe cale sa fie ales Rege) decapitarea uriasului Goliat este o scena obisnuita in picturi si sculpturi din cateva motive.

In primul rand, toata lumea vrea sa se infatiseze ca David. De asemenea, este una dintre cele mai grozave povesti din toata Biblia. Noul Testament accepta mai putin razboi, ceea ce il face mai putin popular in randul barbatilor ambitiosi. Dimpotriva, Vechiul Testament este plin de razboi si ambitie – cel putin cand se vorbeste despre profeti.

Acest tablou personifica stilul lui Guido Reni. David are un aspect tineresc, cu o piele curata si moale. Vesmantul sau este bogat in culoare si textura, ceea ce infrumuseteaza pictura, in timp ce palaria si penele lui creeaza perspectiva si profunzime. David este prezentat dupa actul uciderii lui Goliat, asa ca este lipsit de anticipare, dar in schimb ia in considerare evenimentul si consecintele. Ce urmeaza pentru tanarul David pastorul?

Moartea Fecioarei

De ce este Moartea unei fecioare a lui Caravaggio atat de departe pe lista? Pictura a fost comandata pentru prima data pentru Santa Maria della Scala din Roma, dar a fost refuzata. N-ai auzit niciodata ca un tablou a fost refuzat dupa comanda? Daca da, faceti mai multe cercetari despre Caravaggio!

Pictura a fost probabil refuzata din cauza vulgaritatii sale. Hristos si Apostolii nu cunosteau bogatia si acest tablou infatiseaza cu exactitate asta. Caravaggio platea adesea cersetori, prostituate si oricine in saracie pentru a-i fi model. A trait o viata tragica si toxica, lucru extrem de clar in arta sa.

Reprezentarea lui despre scena reginei crestinatatii este foarte probabil mai exacta decat orice alta relatare. Emotia sa cruda, picioarele goale, expresiile sumbre si corpul incolor al Mariei nu au indeplinit fantezia ultimelor momente ale Fecioarei pe Pamant si astfel a fost aruncata.

Poti vedea insasi emotia pe fetele Apostolului in timp ce o privesc plini de indoiala. Ultima legatura cu Mantuitorul Iisus Hristos trecuse si acum sunt singuri. Este Mary Magdeline langa ea, cu capul in maini. Un simbol al indoielii si al incertitudinii care este impartasit cu alti doi apostoli.

Petru este probabil alaturi de ea in spatele celor doi apostoli indoielnici si tristi. Este greu de stiut cu adevarat, deoarece simbolismul normal al cheilor cerului nu este in mainile lui. Acestea fiind spuse, cifra are o fata de urgenta si incredere. Petru a fost succesorul lui Isus si primul papa. Treaba lui ar fi sa aduca grupul impreuna.

Incoronarea lui Napoleon

Jacques-Louis David este cunoscut drept primul pictor al imparatului Napoleon. Prima lui comanda ocupa locul trei pe lista mea cu cele mai importante si faimoase picturi din muzeul Luvru. Daca este una dintre cele mai importante picturi din Luvru, este ulterior una dintre cele mai importante picturi de pe Pamant.

Te-ar putea interesa si: Cine au fost cei mai renumiti simbolisti?

Pictura este o lucrare masiva de aproximativ 30 de picioare pe 22 de picioare. Aceasta inseamna ca va puteti concentra pe expresiile individuale ale fiecarei persoane. David si-a facut treaba pentru el cu imparatul mai mic decat altii, dar mai mare decat viata.

In primul rand, evenimentul s-a petrecut in Catedrala Notre Dame, ceea ce l-a facut extraordinar. In al doilea rand, papa insusi a fost acolo pentru eveniment si probabil nu la alegerea sa. Napoleon a preluat comanda Romei in 1796, dupa ce a invins trupele papale, ceea ce s-a soldat cu el tarandu-l pe papa in Franta, unde a murit in 1799. Urmatorul papa, Pius al VII-lea, nu l-a apreciat pe Napoleon, lucru care se vede din chipul sau sumbru din pictura. (singura persoana asezata).

Aroganta lui Napoleon, de asteptat de la un adevarat imparat, a devenit evidenta atunci cand si-a luat coroana de la Pius al VII-lea si s-a incoronat. Apoi si-a incoronat-o pe iubita lui sotie Josephine imparateasa cu propriile sale maini. Investitura papala intr-un rege a fost o afacere foarte mare pentru o perioada foarte lunga de timp. Asta si teama de condamnare vesnica a fost ceea ce l-a facut pe papa Regele Regilor. Napoleon l-a subordonat pe papa punand coroana pe propriul cap.

Pluta Medusei

Pluta lui Medusa a avut un succes instantaneu si l-a adus pe Gericault la statutul de celebritate. Pictura infatiseaza o pluta plina de oameni care au suferit un naufragiu. Intreaga pictura blestema o fregata navala franceza care a ignorat cererea lor de ajutor. Ea subliniaza ororile care trebuie sa fi avut loc dupa aceea – lucruri precum canibalismul si isteria.

Acesta a fost varful romantismului francez, ca si in epoca barocului, romanticii au favorizat scenele puternic dramatizate cu povesti intense. Acum, la numarul unu si cel mai mare tablou din Luvru, dupa umila mea parere.

Libertatea conduce poporul

Delacroix este considerat unul dintre cei mai mari pictori romantici ai romantismului francez. El a fost Bernini sau Michelangelo al timpului si al locului sau, motiv pentru care el a ajuns la aceasta lista.

Pictura este o alegorie a revolutiei din 1830 - un moment crucial in Franta. Libertatea este reprezentata ca piesa centrala cu sanul gol, care tine steagul tricolor al Frantei. Acesta a fost steagul pe care l-a purtat militia cand au luat cu asalt Bastilia. Dupa revolutie, Tricolorul a inlocuit un steag albastru cu floare de lis auriu si a fost folosit pana astazi.

Figura, Liberty, nu este unica pentru aceasta imagine. Ea sta in New York/New Jersey Upper Bay, in afara Manhattanului. Libertatea este celebra iconografie de origine greaca veche. Aspectul ei seminud este probabil o referire istorica la Grecia antica. Ar fi aceeasi cifra cu Victoria inaripata din Samotracia sculptata cu 2000 de ani mai devreme.

Figurile alaturi de Liberty reprezinta toate clasele care lupta impreuna. Barbatul cu palarie de sus este un membru al clasei superioare franceze. In aceeasi linie, exista alaturi un muncitor de fabrica, un student si oameni de alte profesii.

Este cea mai mare pictura din Luvru din cateva motive cheie. In primul rand, Delacroix face o treaba excelenta creand figuri umane credibile, ceea ce va permite sa fiti prins de emotia povestii. Povestea este reala, pasionala si evoca un sentiment - un sentiment ca s-ar fi intamplat ieri si ca esti cumva parte din ea. Este cu usurinta una dintre cele mai cunoscute tablouri de la Luvru si, dupa parerea mea, capodopera colectiei.

Te-ar putea interesa si:

Definiția creativității – Cum să fii mai creativ?

Miscari, stiluri si exemple de arta din secolul al XIX-lea

De ce Berlinul este cel mai fascinant oras pentru a explora arta

Ce nota merita acest Articol: