4 tehnici de fotografie din secolul al XIX-lea pe care ar trebui sa le cunosti

Inainte de inventarea camerei foto, in urma cu aproximativ 2000 de ani, grecii antici si chinezii foloseau un precursor numit camera obscura . Camera obscura consta intr-o camera intunecata cu o gaura in unul dintre peretii sai. Prin aceasta gaura au fost proiectate imagini ale lumii exterioare pe peretele opus.
Cand, in 1727, profesorul german de anatomie Johann Heinrich Schulze a confirmat ca intunecarea sarurilor de argint a fost cauzata de lumina, el a contribuit si mai mult la inventarea primei camere. Prima camera a fost realizata in 1826, dupa ce au aparut numeroase tehnici de camera. Cititi mai departe pentru a afla mai multe despre tehnicile fotografice din secolul al XIX-lea.
1. Cea mai cunoscuta tehnica fotografica din secolul al XIX-lea: dagherotip

In 1826, Joseph Nicephore Niepce (1765 – 1833), a reusit sa faca prima fotografie dezvoltata folosind o tehnica numita heliografie. Metoda heliografului presupunea tinerea unei camere obscure portabile langa o fereastra, pentru a expune la lumina soarelui o placa de cosin acoperita cu bitum sau asfalt. Dupa acest experiment de succes, Niepce a inceput sa colaboreze cu artistul si chimistul francez Louis-Jaqcues-Mande Daguerre (1787 – 1851). Daguerre a lucrat ca pictor profesionist de scena pentru teatru, folosind tehnica camera obscura pentru desen. Faptul ca era interesat sa surprinda reflectii, i-a adus pe el si pe Niepce impreuna.
Dupa moartea lui Niepce in 1833, Daguerre si-a continuat munca, folosind experimentele timpurii ale lui Niepce ca fundatie. In 1839, Daguerre a cunoscut o descoperire si a dezvoltat o tehnica de pionierat. S-a nascut Dagherotipul si la fel a fost primul proces fotografic de succes comercial. Daguerre a continuat sa prezinte tehnica Academiei Franceze si Academie des Beaux-Arts. Acest eveniment a fost numit mai tarziu nasterea fotografiei.

Tehnica dagherotipului a constat dintr-o foaie de cupru placata cu argint, care urma sa fie mai intai lustruita pana cand suprafata sa a fost ca o oglinda. Dupa ce s-a facut lustruirea, placa de cupru a fost pastrata intr-o camera intunecata, unde a fost expusa la iod, brom si vapori de clor pentru a forma un strat sensibil la lumina de iod de argint. Placa ar fi apoi plasata in camera, dupa care va fi expusa la lumina pentru o perioada scurta sau lunga, in functie de cat de lumina ar fi trebuit sa fie fotografia. Cu cat a fost expus mai mult, cu atat rezultatul este mai usor.
Dupa expunere, placa a fost scoasa din camera pentru a lasa imaginea sa se dezvolte prin expunerea la vapori de mercur. Dupa dezvoltare, placa va fi imbaiata intr-o solutie de sare, care a indepartat compusul de dezvoltare. Pentru a proteja imaginea, placa a fost apoi acoperita cu clor de aur, inainte de a fi acoperita de o foaie de sticla si plasata intr-un cadru.

A existat un dezavantaj la tehnica dagherotipului. Ar putea produce doar o singura copie a unei imagini. Nu a fost posibila realizarea de copii suplimentare. In plus, singura copie care a fost realizata reprezenta o imagine in oglinda a persoanei portretizate. Un dagherotipist ar putea atasa o oglinda sau o prisma reflectorizanta in fata lentilei pentru a obtine rezultatul corect al citirii. Cu toate acestea, in practica, acest lucru nu s-a facut des.
Mai mult, pentru a se asigura ca rezultatul unei fotografii dagherotip este clar la sfarsitul unui timp lung de expunere, era important ca individul care poza sa stea foarte nemiscat. Din aceasta cauza, unii dagherotipisti au folosit un instrument de sustinere a capului, care asigura mentinerea capului persoanei in aceeasi pozitie. Cu toate acestea, vazand ca dagherotipul a fost prima tehnica fotografica de succes comercial, aceste aspecte ale procesului sau au fost doar dezavantaje minore.

In afara de Daguerre insusi, un numar bun de dagherotipisti au aparut in anii 1840 si 1950. Printre acestia s-au numarat francezii Andre-Adolphe-Eugene Disderi si Jules Itier, elvetianul Johann Baptist Isenring, britanicul Richard Beard, Antoine Claudet (un francez activ la Londra) si Thomas Richard Williams. Au existat, de asemenea, un numar bun de dagherotipisti in Statele Unite. Printre acestia s-au numarat James Presley Ball, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Jeremiah Gurney, Albert Southworth, Augustus Washington si John Adams Whipple.
In cele mai multe cazuri, acesti dagherotipisti au lucrat ca portretisti, desi unii au facut si fotografii ale peisajelor si oraselor. Wipple a practicat chiar si astrofotografie. Vazand ca camerele Daguerreotype erau mari, iar procesul lor lung si costisitor, scoaterea lor afara nu a fost foarte practica. Cu toate acestea, unii au facut-o oricum si au rezultat imagini frumoase.


In cele din urma, dagherotipul a fost succedat de tehnica placii de colodion umed. In ciuda faptului ca multi fotografi au apelat la tehnici mai noi, unii au continuat sa lucreze cu Dagherotip. Chiar si astazi, exista artisti care inca experimenteaza aceasta tehnica. Acestia includ Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maitre-Grand si Chuck Close.
2. Calotip

William Henry Fox Talbot (1800 – 1877) a fost educat la Harrow and Trinity College din Cambridge. A publicat multe articole in domeniile matematicii, astronomiei si fizicii. De asemenea, a lucrat ca chimist, lingvist si arheolog. El a servit chiar si pentru scurt timp in Parlament intre 1833 si 1834, inainte de a deveni cunoscut pentru tehnica sa fotografica. In 1835, Talbot a realizat primul sau negativ fotografic si a scris un articol care documenta aceasta descoperire. Cu toate acestea, si-a abandonat in mare masura experimentele si si-a lasat opera fotografica neatinsa pentru o vreme.
Cativa ani mai tarziu, Talbot a primit vesti despre dagherotipul francez, care l-au inspirat sa-si continue propriile cercetari. Din fericire, in timpul noilor sale experimente, Talbot a aflat ca acidul galic chimic, din fiere si scoarta de copac, a crescut sensibilitatea hartiei pregatite si a creat o imagine latenta. Cu alte cuvinte, o imagine latenta este o imagine realizata pe film sau hartie fotografica care ramane invizibila pana cand este tratata chimic.
A fost primul proces care a permis fotografilor sa creeze un negativ - o imagine in care nuantele de lumina si intuneric au fost inversate, din care se puteau face mai multe imprimari pozitive. In plus, acidul galic a accelerat procesul de dezvoltare de la o ora la un minut. Talbot a numit aceasta noua inventie Calotip, referindu-se la cuvantul grecesc pentru imagine frumoasa . In 1841, Talbot a continuat sa breveteze Calotype - uneori numit si Talbotype - si, ulterior, a primit o medalie de la British Royal Society in 1842 pentru el.

Cand vine vorba de procesul tehnic, procesul de calotip implica cinci etape. Prima dintre acestea a fost iodarea unei foi de hartie de inalta calitate prin aplicarea solutiilor de nitrat de argint sensibil la lumina si iodura de potasiu pe hartie la lumina lumanarilor. Pur si simplu spus, hartia ar fi tratata cu solutii de anumite saruri si metale. Dupa primul pas, hartia va fi, de asemenea, spalata si uscata, inainte ca suprafata sa sa fie sensibilizata prin utilizarea unei alte solutii chimice. Al treilea pas a inclus introducerea foii de hartie in camera si expunerea acesteia la lumina.
Odata capturata imaginea dorita, hartia putea fi indepartata. A fost important sa-l periati apoi cu aceeasi solutie chimica sensibilizanta pentru a scoate imaginea invizibila la densitatea dorita. Ulterior, negativul dezvoltat va fi clatit cu apa si apoi spalat din nou cu o solutie de bromura de potasiu, inainte de a-l usca. Spalarea a fost importanta, deoarece a indepartat orice argint ramas si a fixat imaginea.
Acum ca negativul a fost facut, am putut fi realizate printuri pozitive ale imaginii folosind asa-numitul proces de imprimare a hartiei sarate. In timpul acestui proces, negativul translucid ar acoperi o foaie de hartie noua, pregatita, care ar reactiona la lumina. Aceasta foaie de hartie ar fi apoi pusa intr-un cadru de imprimare, care a fost apoi scos afara pentru a fi expus la lumina. Ulterior, lumina trece prin partile mai usoare ale negativului, facandu-le sa se intunece in imaginea pozitiva. Rezultatul a fost o imagine frumoasa, calda, de culoare sepia.

Indiferent de flexibilitatea si usurinta cu care puteau fi realizate fotografiile Calotype, aceasta tehnica nu a inlocuit Dagherotipul. Calitatea imaginii Calotype nu a fost la fel de fina si clara ca cea a Dagherotipului. Principala diferenta de calitate intre aceste tipuri de tehnici fotografice a fost cauzata de diferenta de material al negativului. Intr-un Calotype, textura si fibrele hartiei erau vizibile, ceea ce facea ca imaginea sa fie usor granulata sau neclara. In fotografiile cu dagherotip, aceasta a fost mai putin o problema datorita utilizarii foilor de cupru lustruite. Indiferent de acest lucru, Calotype a ramas popular in Anglia si Europa continentala. Calotipul nu a fost la fel de popular in Franta, tara natala a lui Daguerre, precum si in Statele Unite.


Unii dintre cei mai cunoscuti calotipisti au fost fotograful scotian Robert Adamson si pictorul peisagist David Octavius Hill. Deoarece Scotia era scutita de brevetul lui Talbot, oamenii puteau folosi liber Calotype aici. Parteneriatul dintre Hill si Adamson a fost format in 1843. In acest an, Hill a primit o comisie pentru un portret de grup a peste patru sute de slujitori ai Bisericii Libere din Scotia. Deoarece erau atat de multi oameni de pictat, Sir David Brewster, un medic care aflase despre procesul Calotype de la insusi Talbot, i-a sugerat lui Hill fotografia. Hill a contactat apoi Adamson si a inceput parteneriatul lor. Mai mult, au fotografiat ministri si multi alti indivizi, precum si o serie de peisaje urbane.
3. Colodionul cu placi umede

Procesul de fotografiat Wet Plate Colodion este adesea mentionat ca tehnica care a revolutionat fotografia. Englezul Frederick Scott Archer (1813-1857) a fost cel care a dezvoltat procesul in 1851. Archer era fiul unui macelar si si-a inceput propria cariera ca ucenic argintar la Londra. Cu toate acestea, a ajuns sa lucreze ca sculptor de portrete. In timp ce facea sculpturi, Archer a inceput sa foloseasca tehnica Calotype. Cu toate acestea, Archer nu s-a multumit cu rezultatul fotografiilor Calotype, asa ca a inceput sa experimenteze cu o varietate de solutii si suprafete pana cand a descoperit procesul Wet Plate Colodion.

Procesul de colodion umed a implicat adaugarea unei ioduri solubile (o sare) la o solutie de colodion, care exista din azotat de celuloza, un compus foarte inflamabil. Acest amestec va fi apoi acoperit pe o placa de sticla inainte de a fi scufundat in nitrat de argint pentru a forma iodura de argint. Din cauza faptului ca nitratul de argint a creat un strat sensibil la lumina, aceasta scufundare s-a intamplat intr-o camera intunecata. Numai asa placa ar ramane nedezvoltata. In plus, era de asemenea important ca placa sa fie inca umeda atunci cand este plasata in camera si expusa la lumina.
Odata ce expunerea a fost completa, placa de sticla a fost scufundata in acid pirogalic, o substanta derivata din acidul galic pe care Talbot l-a folosit pentru Calotipul sau. In cele din urma, imaginea a fost fixata printr-o solutie de tiosulfat de sodiu. A fost important sa se dezvolte si sa se fixeze imediat placa de sticla tratata, deoarece dupa uscarea filmului de colodion, aceasta a devenit impermeabila si impenetrabila de solutiile de reactivi.

Ceea ce a iesit din procesul descris a fost un negativ care a putut fi ulterior folosit pentru a imprima pozitive pe hartie. Acesta din urma ar fi facut in mare parte cu hartie de albumen, care a fost inventata de francezul Louis-Desire Blanquart-Evrard in 1850. Albumenul (albusul de ou) a fost amestecat cu clorura de amoniu si intins pe o foaie de hartie. Fotografii puteau cumpara aceasta hartie prefabricata pentru bani putini si o puteau depozita cu usurinta pana cand erau gata sa o foloseasca. Cand foloseau hartia, nu trebuia decat sa o sensibilizeze cu nitrat de argint inainte de a o pune peste un negativ si de a o expune. Fotografiile colodiene umede care au fost tiparite pe aceasta hartie au fost numite si albume argintii.
Archer a venit mai tarziu cu o modificare care a facut procesul de Collodion mai ieftin si chiar mai simplu. In loc sa imprime pozitive, negativul subexpus a fost sustinut cu hartie neagra sau catifea pentru a-l face sa para pozitiv. Aceasta modificare a devenit cunoscuta sub numele de Ambrotype si a fost un stil foarte popular de fotografie la mijlocul pana la sfarsitul secolului al XIX-lea. Acelasi lucru este valabil si pentru o versiune a Wet Plate Colodion numita Tintype sau Ferrotype, a carei baza era metal lacuit negru in loc de sticla.

In general, fotografiile Wet Plate Colodion au fost apreciate datorita claritatii si bogatiei lor in detalii. In acest fel, aceasta noua tehnica a combinat cele mai bune caracteristici ale Dagherotipului si Calotipului: claritatea si replicabilitatea. Un dezavantaj al tehnicii a fost ca erau necesare un cort in camera intunecata si un laborator portabil pentru fotografia in aer liber. In caz contrar, imprimeul nu ar fi pastrat intunecat si umed. Cu toate acestea, indiferent de acest lucru, Wet Plate Colodion a dominat lumea fotografiei timp de aproximativ doua decenii. A fost folosita pentru portrete tip cositor si in industria tipografica pana in anii 1900.
Procesul Wet Plate Colodion a dus la imagini foarte clare, care erau fie alb-negru, fie de culoare bej moale sau taupe. Cateva exemple de fotografi cunoscuti din secolul al XIX-lea ai tehnicii Wet Plate Colodion au fost portretistul englez Julia Margaret Cameron, fotograful francez Gustave le Gray, fotograful francez Felix Nadar, fotograful de razboi civil si fotograful de peisaj Timothy O'Sullivan, fotograf de Peisajele vestice americane Carleton Watkins, fotograful de razboi britanic Roger Fenton si fotograful de portret francez Charles Negre. Tehnica Wet Plate Colodion a fost folosita pentru mai multe genuri decat Dagherotip si Calotip. In anii 1860, fotografia a capatat pentru prima data o functie documentara si jurnalistica.

4. Tehnica fotografica din secolul al XIX-lea numita Negativ din sticla uscata cu gelatina

Procesul Wet Plate Colodion a implicat utilizarea multor substante chimice si a avut nevoie de conditii specifice pentru a reusi. De exemplu, placa de sticla trebuia pastrata la intuneric inainte de utilizare. De asemenea, trebuia sa fie umed la expunerea la lumina. Acest lucru i-a fortat pe fotografi sa lucreze foarte repede. Ca raspuns la ceea ce s-ar putea numi dezavantajele procesului de colodion, anii 1860 si 1870 au vazut aparitia experimentelor individuale cu alte tehnici fotografice posibile.
Scopul principal al acestor experimente a fost acela de a gasi un inlocuitor uscat pentru colodionul umed, care sa permita pregatirea placilor cu mult timp inainte si dezvoltarea mult timp dupa expunere. La randul sau, acest lucru ar elibera fotografi de sarcina de a-si pregati propriile farfurii si ar elimina necesitatea unei camere intunecate portabile. In 1871, medicului englez Richard Leach Maddox (1816-1902) a venit cu ideea de a suspenda bromura de argint intr-o emulsie de gelatina. O sugestie care a format cheia dezvoltarii metodei Gelatine Dry-Plate.

Spre deosebire de placile umede Collodion, acoperirea cu bromura de gelatina s-ar usca pe placa de sticla, dupa care ar putea ramane uscata in timpul si dupa expunere. Pentru fotografi, acest lucru insemna ca puteau introduce pur si simplu placa in camera pentru a face o fotografie si ca ulterior nu trebuiau sa trateze placa cu substante chimice. Faptul ca placile uscate puteau fi pregatite in avans, a condus la introducerea placilor uscate produse in fabrica in 1878. Aceste placi uscate de sticla au fost acoperite cu gelatina care continea saruri de argint. Ulterior, fotografi puteau cumpara aceste placi preparate comercial in vrac. Productia de masa a devenit posibila in general incepand cu anii 1850, datorita industrializarii. Productia in masa a facut fotografia mai ieftina si, prin urmare, accesibila mai multor oameni.
In plus, placile de gelatina au fost de saizeci de ori mai sensibile decat placile de colodion. Acesta din urma a accelerat procesul de fotografiere, care, la randul sau, a eliberat camera de trepied si a permis producerea unora mai mici de mana. Camera Kodak este un bun exemplu in acest sens. A fost introdus de George Eastman in 1888. Datorita camerelor de mana, fotografiile se puteau deplasa acum mai liber, ceea ce a facut mai usor sa fotografiati anumite subiecte si locuri. De asemenea, oamenii nu trebuiau neaparat sa-si dezvolte propriile negative. Kodak, de exemplu, a oferit un serviciu de dezvoltare. Si-au comercializat serviciul folosind sloganul: tu apasati butonul, noi ne ocupam de restul . Acest lucru a dus la aparitia fotografiei amatoare. Tehnica placii uscate a ramas populara pana la inceputul anilor 1900.

Rezultatul tehnicii Gelatine Dry-Plate a inclus imagini cu o gama tonale mai larga si o calitate imbunatatita a imaginii. In general, fotografiile aveau nuante frumoase, moi, alb-negru sau sepia. Unii dintre fotografi cunoscuti care au lucrat cu tehnica Gelatine Dry-Plate au fost Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gertrude Kasebier, Sarah Angelina Acland si membrul fondator al Miscarii Photo-Secession Clarence Hudson White.

In timp ce anii 1860 au vazut aparitia primelor fotografii documentare si jurnalistice, fotografia a devenit din ce in ce mai folosita in scopuri comerciale dupa inventarea tehnicii Gelatine Dry-Plate. In acelasi timp, a fost intens dezbatuta si intrebarea daca fotografia era sau nu o forma de arta. Ca urmare, miscarea internationala numita Pictorialism a aparut spre sfarsitul secolului al XIX-lea. Pictorialismul nu numai ca a reprezentat o anumita estetica, dar a formulat si cateva principii despre rolul fotografiei ca arta. Pictorialisti precum Alfred Stieglitz credeau ca fotografia ar trebui inteleasa ca un vehicul de exprimare personala care este la fel de important ca si alte arte plastice.