Atunci când vorbim despre conceptul abstractizării artei, lupta pentru libertatea artistului este, de departe, una dintre cele mai importante teme. Acest concept are o istorie interesantă și dezvoltarea sa a evoluat, de-a lungul anilor, în mare măsură datorită artiștilor care au militat pentru această libertate de exprimare. Acesta este un subiect fascinant și în această lucrare vom împărtăși detalii despre istoria abstractizării artei și felul în care artiștii au folosit această abilitate pentru a lupta pentru mai multe șanse de libertate creative și de exprimare.
I. Concepția abstractizării artei
Abstractizarea artei face referire la modalitatea prin care artiștii au început să-și exprime liber gândurile și sentimentele prin ceea ce ei numesc „abstracție”. Abstracția se referă la modul în care artiștii transformă și distorsionează ceea ce au în fața lor într-un mod nelimitat și unic, ceea ce poate crea noi perspective, interpretări și modele. Formele abstracte sunt folosite adesea pentru a lăsa la o parte exigența de a reproduce imaginea exactă și pentru a permite artiștile să-și exprime emoțiile și sentimentele prin cea mai convingătoare modalitate distinctivă.
II. Istoria abstractizării artei
Abstracția artei a evoluat de-a lungul anilor, cu istoria să remontându-se în anul 1908. Avangarda, sau artei abstracte, a apărut în acest an, și a îmbrățișat artiști care au îndrăznit să dezbine ce era considerat „normal” sau „acceptabil” în arta oficială. Aceste îndrăzneli au creat o platformă excelentă pentru dezvoltarea artei abstracte, care a evoluat în mare măsură în anii 1930, când diferite grupări precum Bauhaus, Abstract Expressionism și Cubism au făcut saltul. Acestea au sprijinit creșterea artiștilor abstracti și a libertății lor, permitându-le schimburi de idei și creații deschise comunității artelor.
III. Rolul artei abstracte în lupta pentru libertatea artistică
Cu toată evoluția sa, arta abstractă a fost utilizată ca un vehicul în lupta pentru libertatea artistică, cu artiști precum:
• Jean-Michel Basquiat a folosit arta sa abstractă pentru a face un apel puternic la reprezentare și la o reprezentare non-stereotipată a populației de culoare
• Frida Kahlo a folosit arta sa abstractă pentru numeroase procese sociale, cum ar fi schimbarea percepției asupra femeilor
• Jackson Pollock a folosit abstractizarea artei pentru a se adresa unor subiecte adânci, cum ar fi c[ioclul vieții și sensul existenței
• Mark Rothko a făcut o lucrare copleșitoare, îmbinând abstractizarea cu symbolism legitim pentru a transmite mesaje puternice
Aceste exemple și multe altele reprezintă forța creative a abstracției artei și etichetarea acesteia ca un mijloc principal pentru a rezista în fața limitelor și restricțiilor artistice.
IV. Excrociile domestice
Excrociile domestice sunt un alt mod prin care artiștii folosesc abstracția pentru a lupta pentru libertatea artistică. Aceste categorii de artiști se concentrează pe capacitatea sa de a transforma orice subiect subțire într-o opera de artă abstractă, folosind elemente practice precum aparate sau obiecte găsite în magazine de bricolaj și recontextualizându-le.
De ex., un artist poate lua un anumit obiect, cum ar fi o sticlă de plastic, și să-l transforme într-o lucrare complet diferită folosind elemente precum vopseaua spray și volumele. Acest exercițiu oferă artiștilor posibilitatea de a ieși din „norma artistică” și de a-și exprima creativitatea într-un mod mai relaționat cu materia.
Du-te și te duci, istoria abstracției arată că aceasta a însemnat mai mult decât o evoluție a artei în sine; el a servit și ca mijloc prin care artiștii pot lupta pentru mai multe șanse de libertate creative și de exprimare. De la evoluția sa în anii ’30 și până la folosirea sa în prezent ca un mijloc de luptă pentru libertatea artistică, abstracția artei a parcurs un drum nemaipomenit și important și mereu este prezentă în cadrul mai multor mișcări artistice.
Abstracția artei rămâne o forță puternică și revoluționară, ce oferă artiștilor o platformă independentă pentru a lupta pentru libertatea și autonomia lor creative.
