Oscar-Claude Monet (14 noiembrie 1840 – 5 decembrie 1926) a fost un pictor francez care este considerat unul dintre cei mai mari artisti ai tuturor timpurilor. Numele lui Monet este strans asociat cu miscarea artistica Impresionism , ai carei artisti si-au propus sa redea pe panza perceptia lor asupra unei scene, mai degraba decat detaliile exacte. Monet a luptat initial ca artist, deoarece lumea artei a respins stilul sau radical. Cu datorii in crestere, a fost adus in punctul in care a incercat sa se sinucida .
Cu toate acestea, cu timpul, a fost salutat ca un mare pictor si „Parintele impresionismului” . Astazi picturile sale sunt expuse in muzee din intreaga lume si, printre altele, este recunoscut pentru elcreand puntea dintre impresionism si arta abstracta . Aflati mai multe despre viata si arta lui Monet prin aceste 10 fapte interesante.
Monet a incercat sa se sinucida
Claude Monet l-a cunoscut pe Camille Doncieux in 1865. Ea a modelat pentru multe dintre picturile sale si, in curand, i-a devenit iubita. In 1867, Camille l-a nascut pe Jean , primul ei fiu cu Monet. Acesta a fost o perioada dificila pentru Monet, deoarece se lupta ca artist si acum trebuia sa-si creeze o familie. Principala lui sursa de venit la acea vreme era sprijinul matusii bogate . Cu toate acestea, odata ce copilul sau s-a nascut, tatal sau l-a facut sa aleaga intre averea familiei sale si Camille si copilul lor . Monet a ales-o pe Camille. Cu toate acestea, pe masura ce datoriile au continuat sa creasca si cu cariera sa artistica nu a decolat, el a plonjat in depresie. Asa era situatia lui, incat noua lui familie a fost evacuata din locuinta lor. Intr-un asemenea moment, in 1868, Moneta incercat sa-si ia viata, sarind in raul Sena . Din fericire pentru el si pentru lumea artei, incercarea lui a esuat, deoarece abilitatile sale de inot l-au salvat. El a mentionat acest incident prietenului si colegul sau artist Frederic Bazille intr-o scrisoare din 29 iunie 1868 .
Si-a pictat-o pe sotia sa, Camille, pe patul ei de moarte
Claude Monet s-a casatorit cu Camille Doncieux in iunie 1870. Camille a fost modelul sau preferat si apare in numeroase picturi ale lui Monet. In 1877, cu un an inainte de nasterea celui de-al doilea fiu al lor, Michel , Camille s-a imbolnavit grav . Cauza bolii ei nu este cunoscuta cu certitudine. Se speculeaza ca ar fi avut cancer de col uterin sau tuberculoza sau sanatatea ei s-a deteriorat din cauza unui avort. In august 1879, Camille era aproape de moarte. La 31 august, un preot si -a sfintit casatoria cu Monet pentru ca nu facusera decat o uniune civila. Monet a pictat-o pe Camille in timp ce ea era pe cale sa moara, intr-una dintre cele mai puternice tablouri ale modelului sau preferat. Tabloul nu avea titlu si a ramas in posesia lui cea mai mare parte a vietii. Acum cunoscut sub numele de Camille pe patul ei de moarte , este expus la Musee d’Orsay din Paris. Camille Monet a murit la 5 septembrie 1879 .
A doua lui sotie a distrus inregistrarea fotografica a primei sale sotii
Ernest Hoschede a fost un bogat magnat al magazinelor din Paris. El a fost, de asemenea, un patron al primilor impresionisti, inclusiv al lui Monet. Cei doi au legat o prietenie care l-a adus pe Monet aproape de sotia sa, Alice . Ernest a intrat in faliment in 1877, iar anul urmator Monet si-a invitat familia, care includea sase copii , sa se mute cu familia sa in Vetheuil. Alice si Monet au inceput o aventura in aceasta perioada. Sotia lui Monet a murit in 1879 si Alice si- a asumat rolul de lider matern al gospodariei unite. Cativa ani mai tarziu, si-a parasit definitiv sotul pentru Monet. Dupa moartea lui Ernest Hoschede in 1891, Monet s-a casatorit cu Alice Hoschede in 1892 . Alice era extrem de geloasa pe prima sotie a lui Monet, Camille. Eaa distrus toate fotografiile cu Camille pe care le-a putut gasi si astfel doar o fotografie a primei sotii a lui Monet a supravietuit, deoarece Alice nu stia despre asta.
Claude Monet este considerat „parintele impresionismului”
Impresionismul este considerat una dintre cele mai importante miscari din istoria artei. Impresionistii cauta sa redea pe panza „impresia” sau sentimentul initiat de o scena, mai degraba decat sa descrie detaliile ei exacte. Pentru a face acest lucru, ei folosesc adesea niste pensule scurte si groase . Reprezentarea exacta a culorilor luminoase si stralucitoare sunt alte caracteristici importante ale artei impresioniste. In 1869, Claude Monet si Pierre-Auguste Renoir au inceput sa schiteze langa apa la La Grenouillere, o statiune de plimbare cu barca si scaldat pe raul Sena, in afara Parisului. Acesta a fost un moment decisiv in istoria artei, deoarece cei doi au dezvoltat mai multe teorii, tehnici si practici care ar da nastere impresionismului. Acestea includ caracteristicile mentionate mai sus si, de asemenea, pictura in aer liber sau in aer liber . In afara de a fi unul dintre pionierii miscarii, Monet a continuat sa picteze in stil impresionist pentru tot restul vietii, spre deosebire de majoritatea celorlalti din grup. Pentru contributia sa imensa la miscare, Monet este considerat pe scara larga „Parintele impresionismului” .
Impresionismul poarta numele unui tablou al lui Monet
In secolul al XIX-lea, Salonul sponsorizat de stat a fost cel mai bun mod ca un artist sa fie recunoscut in Franta. Cu toate acestea, odata ce Monet si Renoir au inceput sa experimenteze noi tehnici, picturile lor au fost respinse in mod repetat de Salon. In 1874, Monet si alti artisti similari au decis sa organizeze o expozitie independenta alaturi de Salon . Artistii rebeli au ales fostul studio al fotografului Nadar pentru a expune aproximativ 200 de opere de arta. Majoritatea criticilor si-au criticat lucrarile. Pictura lui Monet Impression, Sunrise a fost in centrul ridicolului unui critic, cand scria:„Impresie eram sigur de ea. Tocmai imi spuneam ca, din moment ce am fost impresionat, trebuie sa existe o impresie in ea – si ce libertate, ce usurinta de lucru! Un desen preliminar pentru un model de tapet este mai finisat decat acest peisaj marin.” Rebelii au acceptat criticile cu pasiune si si -au numit miscarea Impresionism pe pictura lui Monet .
A urmat o metoda meticuloasa pentru a-si crea peisajele
Monet este cel mai faimos pentru picturile sale in aer liber si a folosit un proces specific pentru a transforma o scena in aer liber intr-o capodopera terminata. Primul pas, croquis , a definit conturul ideii sale pe hartie sau panza. Urmatoarea etapa, esquisse , a fost o lucrare de proba rapida concentrata pe compozitia picturii. Ebauche a fost al treilea pas in care a creat prima pictura adevarata care a evoluat in cele din urma in capodopera terminata. In urmatoarea etapa, pochades , el a creat lucrari in schita mai detaliate decat esquisse. Etude a fost al cincilea pas in care a creat lucrarea pictand in intregime in aer liber. Acest pas a fost vital pentru lucrare, deoarece a surprins in elefectele naturale si emotiile radiate de o scena in aer liber . Ultima etapa a picturii a fost tabloul in care a reluat panzele pana la starea lor finita in studio. Chiar si dupa ce a terminat o piesa, Monet a gasit potentialul de crestere in munca sa. El, de fapt, a declarat: „Oricine spune ca a terminat o panza este teribil de arogant” .
Picturile sale tarzii s-au mutat spre abstractie
Cea mai renumita lucrare a lui Claude Monet este seria sa Nuferi . A lucrat la serial, din nou si din nou, in ultimii treizeci de ani din viata, chiar daca vederea i s-a deteriorat din cauza cataractei. In ultima faza a acestei serii, Monet a renuntat la markere normale. Marginea apei sau cerul sau copacii indepartati au disparut toate de pe panza lui. Astfel, scapand de contururi si limite, Monet s-a indreptat catre abstractizare pura . Timp de aproximativ 20 de ani de la moartea lui Monet in 1926, seria Nuferi a fost in mare parte ignorata. Cu toate acestea, in anii 1950, criticii au gasit o legatura intre lucrarile aproape abstracte ale carierei tarzii a lui Monet si expresionismul abstract., miscarea dominanta in America la acea vreme. Monet este astfel salutat pentru ca a deschis calea pentru arta abstracta care a dominat secolul al XX-lea. Seria Nuferi a lui Monet este acum considerata cea mai mare lucrare a sa si a fost numita „Capela Sixtina a Impresionismului”.
Era prieten apropiat cu premierul Georges Clemenceau
Claude Monet l-a cunoscut pe Georges Clemenceau in anii 1860, cand Clemenceau isi termina studiile medicale la Paris. In timp ce Monet se concentra pe cariera sa artistica, Clemenceau s-a alaturat politicii. Monet a numit unul dintre tablourile sale Le Bloc ca un omagiu adus discursului lui Clemenceau din ianuarie 1891 in apararea Revolutiei. Cei doi prieteni erau de aceeasi parte cand Franta a fost divizata in timpul Afacerii Dreyfus . Monet, desi nu-i placea sa se implice in politica, a ramas ferm in favoarea lui Alfred Dreyfus , un ofiter al armatei evreiesti care a fost judecat pe nedrept de curtea martiala. In 1906, Georges Clemenceau a devenit prim-ministru al Frantei . Dupa Afacerea Dreyfus, Clemenceaul-a vizitat frecvent pe Monet la casa lui din Giverny, in timp ce artistul lucra la seria sa Nuferi. Vizitele intre Clemenceau si Monet au continuat in anii razboiului. In 1922, Clemenceau l-a convins pe Monet sa livreze 19 (eventual 22) panouri mari de nuferi pana in aprilie 1924, pentru a fi instalate in Orangerie . A fost o sarcina dificila pentru Monet, cu vederea defectuoasa, iar Clemenceau chiar a amenintat ca le va rupe prietenia daca Monet isi va reveni pe cuvant. Picturile au fost instalate in Orangerie dupa moartea lui Monet in 1926.
Este posibil sa fi vazut spectrul UV dupa operatia de cataracta
In anii 1910, etapa tarzie a carierei sale, Monet a dezvoltat cataracta si a inceput sa devina orb. Pana in 1912, viziunea lui a scazut la 20/50; prin 1918, la 20/100; iar pana in 1922, la 20/200, ceea ce l-ar face orb din punct de vedere legal . Ne-a mai ramas de ales, Monet a suferit o interventie chirurgicala in ianuarie 1923 pentru un ochi, celalalt fiind o rezerva, deoarece operatiile de cataracta au lasat multi pacienti complet orbi in timp. Dupa ce si-a revenit, se crede ca ar fi dezvoltat capacitatea de a vedea lumina ultravioleta (UV) , care este dincolo de perceptia umana. Oamenii nu pot vedea lumina UV nu pentru ca nu o putem percepe, ci pentru ca lentilele noastre o filtreaza . In orice caz,Lentila lui Monet a fost indepartata in timpul operatiei de cataracta si, astfel, este posibil sa fi putut sa vada misterioasa albina violet , pe care doar unele insecte o pot vedea. Monet este renumit pentru ca surprinde culoarea cu precizie, iar picturile sale din ultimii ani au devenit semnificative pentru oamenii de stiinta din vedere si oftalmologul.
Tabloul lui de fan este cea mai scumpa arta impresionista care poate fi vanduta la licitatie
Pe 15 mai 2019 , un tablou din seria Haystacks a lui Monet a fost vandut la licitatie pentru 110,7 milioane de dolari. Acest lucru l-a facut cel mai scump tablou Monet vandut la licitatie. Recordul anterior pentru un tablou Monet a fost de 84,7 milioane USD , care a fost atins in mai 2018 printr-un tablou din seria Nuferi. Pictura din seria Haystacks a devenit, de asemenea, prima opera de arta impresionista care a depasit pragul de 100 de milioane de dolari la licitatie . Fusese cumparat cu doar 2,53 milioane USD de catre proprietarul anterior. Este de remarcat faptul ca cele mai cunoscute lucrari ale lui Monet sunt la muzeele de arta si nu sunt niciodata licitate. Seria Haystacks este una dintre cele mai apreciate lucrari ale impresionismului. Se refera in primul rand la25 de panze pe care Monet a inceput sa le picteze la sfarsitul lunii septembrie sau inceputul lunii octombrie 1890 si a continuat timp de aproximativ sapte luni. Seria surprinde subiectul banal pentru a arata diferentele de perceptie a luminii in diferite momente ale zilei, anotimpuri si tipuri de vreme . 17 tablouri ale seriei sunt in muzee, in timp ce celelalte 8 apartin colectionarilor privati.
