Mona Hatoum: 6 fapte despre artista britanica-palestiniana

- 1. Mona Hatoum s-a nascut la Beirut intr-o familie palestiniana
- 2. Ea si-a inceput cariera ca artist video si performanta
- 3. Ea a facut o lucrare care arata interiorul corpului ei
- 4. Artistul a inceput sa se concentreze pe arta instalarii la sfarsitul anilor 1980
- 5. Arta lui Hatoum a fost descrisa ca suprarealista si minimalista
- 6. Lucrarea Monei Hatoum a fost prezentata in multe expozitii personale
Mona Hatoum s-a nascut in 1952. Lucrarile ei includ piese de arta performanta, arta video, arta de instalare si sculpturi. Lucreaza cu materiale precum becuri, sticla, metal si lemn si, de asemenea, foloseste materiale mai neconventionale, cum ar fi parul. Interpretarile operelor lui Hatoum variaza de la extrem de politice la umoristice si personale.
Violenta, opresiunea, dislocarea, inchiderea, familiarul si necunoscutul, corpul, politica si experienta privitorului sunt teme importante ale operei Monei Hatoum. Iata sase fapte despre munca si cariera lui Hatoum ca artist.
1. Mona Hatoum s-a nascut la Beirut intr-o familie palestiniana
A fi nascut in Beirut intr-o familie palestiniana a influentat foarte mult munca Monei Hatoum ca artista. Familia ei a plecat in exil in Liban dupa 1948, dar nu a primit niciodata cetatenia libaneza, ceea ce a ingreunat integrarea in tara. Membrii familiei ei au devenit cetateni ai Marii Britanii, iar tatal ei a lucrat pentru ambasada britanica. Din moment ce dorea ca fiica lui sa fie stabila financiar, tatalui Monei nu i-a placut ideea ca ea sa devina artista.
Hatoum a studiat designul grafic la Colegiul pentru Femei din Beirut. Dupa ce si-a terminat studiile, a lucrat la o agentie de publicitate. Aceasta nu a fost o meserie pe care Monei i-a placut sa o faca. In 1975, a plecat la Londra pentru o vizita temporara. Razboiul civil a izbucnit in Liban la acea vreme, asa ca Hatoum a trebuit sa ramana in Marea Britanie, deoarece aeroportul din Beirut a fost inchis timp de sase luni.
Parintii ei inca locuiau in Beirut, intr-o zona periculoasa. Prin urmare, au fost nevoiti sa petreaca mult timp ascunzandu-se intr-un adapost. La Londra, Hatoum a studiat la Byam Shaw School of Art si la Slade School of Fine Art. Aceste experiente au facut-o sa se simta dislocata, ceea ce s-a reflectat in arta ei. Hatoum a mentionat ca rolul ei de outsider i-a influentat munca spunand: „ Lucrarea mea este despre experienta mea de a trai in Occident ca persoana din lumea a treia, despre a fi un outsider, despre ocuparea unei pozitii marginale, despre a fi exclus, despre a fi definit ca „Altele” sau ca unul dintre „Ei”.
Lucrarea sa video Measures of Distance trateaza teme precum deplasarea si pierderea. Piesa prezinta imagini ale mamei lui Hatoum facand un dus, acoperite cu texte arabe, reprezentand scrisorile pe care mama artistului le-a trimis fiicei sale din Beirut. Scrisorile sunt citite de Hatoum in engleza. De asemenea, spectatorul poate auzi conversatiile personale intre Hatoum si mama ei tinute in araba.
2. Ea si-a inceput cariera ca artist video si performanta
Cariera timpurie a Monei Hatoum a fost caracterizata de munca ei ca artist video si performance. In piese de la inceputul anilor 1980, Hatoum sa concentrat asupra corpului uman. Unul dintre motivele pentru care artistul a ales sa se concentreze pe arta performantei a fost accesibilitatea acesteia.
Performance Her Still documenteaza una dintre cele trei spectacole create de Hatoum pentru o expozitie organizata de Brixton Artists Collective intitulata Roadworks. In timpul spectacolului de o ora, Hatoum a mers prin Brixton, un cartier din sudul Londrei, cu picioarele goale si cizme negre Dr. Marten legate de glezne. Deoarece politia si skinhead-ii erau cunoscuti pentru purtarea acestor cizme, pantofii au servit ca simbol al fascismului si al opresiunii. Unii dintre cei care au vazut-o pe Hatoum trecand in timpul spectacolului ei au ramas confuzi de ceea ce facea artista. Intreaga performanta a fost filmata si apoi transformata intr-un videoclip de sase minute. O alta performanta pe care Hatoum a facut-o pentru expozitia Roadworks a prezentat o colaborare cu Stefan Szczelkun. Au cazut amandoi pe podea si si-au conturat trupurile unul altuia cu creta pe podea.

3. Ea a facut o lucrare care arata interiorul corpului ei
Cu un accent intens pe propriul corp, Mona Hatoum a creat Corps etranger , un videoclip care arata interiorul corpului artistei cu o camera endoscopica. Spectatorii au putut urmari videoclipul proiectat pe podeaua unei structuri in forma de cilindru. Titlul Corps etranger se traduce prin corp strain . A fost ales de Hatoum pentru a exprima camera ca un obiect strain introdus in corp, reprezentand, de asemenea, modul in care corpul pe care il numim al nostru se poate simti ca o entitate straina.
Cand vedem interiorul artistului sau al nostru printr-o camera endoscopica, este greu sa recunoastem aceste imagini ciudate ca fiind propriile noastre corpuri. Piesa, asadar, pune sub semnul intrebarii notiunile prefixate de interior si exterior, de sine si de altul, asa cum scrie Sarah W. Abu Bakr in textul sau A Stranger in the Gallery: Conceptions of the Body Through Art and Theory .
Hatoum a luat medicamente pentru durere si, prin urmare, nu a avut probleme la crearea piesei. Artista a simtit ca este esential sa-si foloseasca corpul in lucrare. Un medic a ajutat-o sa realizeze piesa, dar a fost constienta pe toata durata procedurii si a regizat videoclipul. Potrivit artistului, piesa trebuia sa arate modul in care corpul este sondat, invadat, violat si deconstruit de ochiul stiintific.
4. Artistul a inceput sa se concentreze pe arta instalarii la sfarsitul anilor 1980
La sfarsitul anilor 1980, Mona Hatoum si-a schimbat atentia de la performance la arta instalatiei. Artista a spus ca, in loc de propriul ei corp, a dorit ca trupurile membrilor publicului sa se implice cu opera de arta intr-un mod mai direct. In timp ce lucrarile ei timpurii de performanta au oferit spectatorului un mesaj, piesele ei de instalare se concentreaza pe experienta fizica, traita a publicului.
Instalatiile lui Hatoum sunt interpretate in multe moduri diferite, iar acest lucru este un lucru pe care artistul il saluta. Current Disturbance este o instalatie care consta din custi stivuite din sarma, lemn si becuri care se estompeaza si se aprind. Potrivit artistului, aceasta piesa a amintit cuiva de un orgasm. De asemenea, le-a amintit unor oameni de inchisoare. Artista a realizat de fapt lucrarea in San Francisco, care este aproape de Alcatraz, asa ca a crezut ca acesta a fost unul dintre motivele pentru care oamenii au interpretat opera ca o reprezentare a inchisorii. Potrivit lui Hatoum, lucrarea ar putea avea un alt sens intr-o alta locatie.

In instalatia sa Interior/Exterior Landscape , Hatoum a creat o camera plina cu diferite obiecte: un pat fara saltea, o perna brodata cu par, un suport pentru haine, o cusca pentru pasari cu o minge de par in ea, un taburet, un birou si un scaun. Lucrarea contine si aluzii la suprarealism, o miscare de arta care a inspirat opera lui Hatoum. Un element special din Peisajul Interior/Exterior care face referire la suprarealism poate fi observat in scaunul care a fost imbinat cu biroul. Aceasta aminteste de o ilustratie realizata de Rene Magritte pentru Dictionnaire abrege du Surrealisme din 1938.
5. Arta lui Hatoum a fost descrisa ca suprarealista si minimalista
Mona Hatoum a citit monografii despre Rene Magritte cand era copil. Ea a citit, de asemenea, texte ale unor psihanalisti precum Carl Jung si Sigmund Freud. Ea a descris suprarealismul drept punctul ei de intrare in lumea artei. Lucrarea ei Jardin Public a fost direct inspirata de suprarealism. In piesa, Hatoum a discutat despre asemanarile dintre cuvintele public si pubic . Ea a folosit un scaun de fier care ii amintea de scaunele din gradinile publice din Paris si a pus parul pubian in forma de triunghi pe suprafata scaunului. Hatoum a fost numit de Ben Luke un suprarealist din zilele din urma pentru The Evening Standard si a fost descris ca un artist care provoaca suprarealismul si minimalismul.
Hatoum pare sa combine aceste miscari aparent contradictorii in operele sale de arta. Lucrari precum Light Sentence par minimalist datorita formei lor abstracte reduse la structuri dreptunghiulare si dulapuri cu plasa in forma de cub. Titlul, totusi, se refera la inchisoare si detentie.
6. Lucrarea Monei Hatoum a fost prezentata in multe expozitii personale
Arta Monei Hatoum a facut obiectul a numeroase expozitii personale internationale, inclusiv cele de la Museum of Contemporary Art Australia din Sydney in 2005, Centre Pompidou din Paris in 2015, Tate Modern din Londra in 2016, Riverrun din Istanbul in 2018, White Cube in Hong Kong in 2018, White Cube in Londra in 2019 si Pulitzer Arts Foundation din St. Louis, Missouri in 2018. Multe expozitii de arta lui Hatoum se concentreaza pe aspectele politice ale operei sale.
Mona Hatoum in 2021, in timpul inchiderii expozitiei sale de la IVAM, prin Institut Valencia d' Art Modern
De-a lungul carierei sale de succes ca artista, Hatoum a castigat si mai multe premii, precum George-Maciunas-Preis in 2000, Roswitha Haftmann Preis in 2004, Premiul Kathe Kollwitz in 2010, Premiul Joan Miro de la Fundacio Joan Miro, Barcelona, in 2011, premiul anual Whitechapel Gallery Art Icon in 2018 si Premiul Julio Gonzalez in 2020.