Top 10 carti de citit obligatoriu din anii 1920

"The Great Gatsby"

Indiferent daca este sau nu cu adevarat „cel mai bun” roman al sau, exista un motiv pentru care „Marele Gatsby” al lui F. Scott Fitzgerald ramane cea mai populara lucrare a sa astazi si un motiv pentru care este atat de des adaptata si din care s-a parasit. Temele din roman reflecta schimbarea brusca a caracterului Americii in sine si, intr-un fel, este printre primele romane moderne majore produse in aceasta tara - o tara care devenise industrializata si o putere mondiala, o tara dintr-o data si imposibil de prospera.

Inegalitatea veniturilor nu este o tema majora a romanului, dar este adesea primul lucru cu care se identifica cititorii moderni. In anii 1920, oamenii puteau strange bogatii uriase fara a se angaja activ in, ei bine, nimic. Felul in care Gatsby isi cheltuie atat de lejer banii obtinuti pentru a organiza petreceri inutile si fastuoase ii da nervos pe cititori astazi, iar multi cititori inca se identifica cu disconfortul si excluderea lui Gatsby de clasa superioara - bani noi, pare sa spuna romanul, vor fi mereu bani noi.

Romanul cristalizeaza, de asemenea, ceva care era un concept nou si puternic la acea vreme: Visul american, ideea ca barbatii si femeile care se faceau singuri se puteau transforma in orice in aceasta tara. Totusi, Fitzgerald respinge ideea si in Gatsby isi prezinta coruptia suprema in lacomie materiala, timp liber epuizant si dorinta fara speranta si goala.

"Ulysses"

Cand oamenii fac liste cu cele mai dificile romane, „Ulysses” este aproape sigur pe ele. Considerat pornografic atunci cand a fost publicat initial (James Joyce a considerat functiile biologice ale corpului uman ca inspiratie, in loc de lucruri care trebuie ascunse si ascunse), romanul este o impletitura palpitant de complexa de teme, aluzii si glume - glume care sunt adesea obscure si scatologice. , odata ce le vezi.

Te-ar putea interesa si: Top 100 Carti De Dezvoltare Personala

Singurul lucru pe care aproape toata lumea il stie despre „Ulysses” este ca foloseste „fluxul constiintei”, o tehnica literara care incearca sa reproduca monologul interior adesea divagator si intuitiv al unei persoane. Joyce nu a fost primul scriitor care a folosit aceasta tehnica (Dostoievski o folosea in secolul al XIX-lea), dar a fost primul scriitor care a incercat-o la scara pe care a facut-o si a incercat-o cu verosimile pe care a obtinut-o. Joyce a inteles ca in intimitatea mintii noastre, gandurile noastre sunt rareori propozitii complete, de obicei completate cu informatii senzoriale si indemnuri fragmentare si adesea impenetrabile chiar si pentru noi insine.

Dar „Ulysses” este mai mult decat un truc. Se desfasoara pe parcursul unei singure zile in Dublin si recreeaza o bucata minuscula a universului in detalii extreme. Daca ati vazut vreodata filmul „Being John Malkovich”, acest roman este cam asa: intri pe o usa mica si iesi in capul unui personaj. Le vezi putin prin ochii lor, apoi esti expulzat sa repeti experienta. Si nu va faceti griji – chiar si cititorii contemporani ar fi avut nevoie de cateva calatorii la biblioteca pentru a obtine toate referintele si aluziile lui Joyce.

„Sunetul si furia”

Cea mai mare lucrare a lui William Faulkner este un alt roman care este de obicei considerat unul dintre cele mai provocatoare scrise vreodata. Vestea buna este ca partea cu adevarat dificila este prima sectiune, care este spusa din punctul de vedere al unui barbat cu deficiente mintale care percepe lumea mult diferit decat majoritatea celorlalti oameni. Vestea proasta, totusi, este ca informatiile transmise in aceasta prima sectiune sunt cruciale pentru restul povestii, asa ca nu o puteti trece peste sau sariti peste ea.

Povestea unei familii tragice in declin, cartea este un pic o ghicitoare, cu unele parti oferite clar, in timp ce alte aspecte sunt ascunse si ofucate. Pentru o mare parte a romanului, punctul de vedere este o persoana intai extrem de intim din partea mai multor membri ai familiei Compson, in timp ce sectiunea finala introduce brusc distanta cu o trecere la persoana a treia, aducand declinul si dizolvarea unui o familie odinioara mare in relief puternic cu un plus de obiectivitate. Tehnici de genul acesta, care sunt de obicei considerate o idee proasta in mainile scriitorilor mai mici (care se lupta uneori cu puncte de vedere consecvente) sunt cele care fac aceasta carte remarcabila: Faulkner a fost un scriitor care a inteles cu adevarat limbajul, asa ca a putut rupe reguli cu impunitate.

„Doamna Dalloway”

Comparat adesea cu „Ulysses”, cel mai cunoscut roman al Virginiei Woolf are o asemanare superficiala cu romanul lui Joyce. Are loc intr-o singura zi din viata personajului sau titular, foloseste o tehnica densa si dificila a fluxului de constiinta, ratacind destul de mult la alte personaje si puncte de vedere in timp ce face acest lucru. Dar acolo unde „Ulysses” se preocupa de mediul – timpul si locul – decorului sau, „Mrs. Dalloway” este mai preocupat de utilizarea acestor tehnici pentru a stabili personajele. Folosirea de catre Woolf a fluxului de constiinta este dezorientata in mod deliberat in modul in care trece peste timp; cartea si personajele ei sunt toate obsedate de mortalitate, de trecerea timpului si de acel lucru frumos care ne asteapta pe toti, moartea.

Faptul ca toate aceste concepte grele sunt expuse in planificarea si pregatirea pentru o petrecere fara importanta - o petrecere care are loc in mare parte fara probleme si este aproape o seara placuta, chiar daca neremarcabila - face parte din geniul romanului si partial de ce inca se simte atat de modern si proaspat. Oricine a planificat vreodata o petrecere stie acel amestec ciudat de groaza si entuziasm, acea energie ciudata care te invaluie. Este momentul ideal pentru a va contempla trecutul, mai ales daca multi dintre jucatorii din trecut vin la petrecerea dvs.

Te-ar putea interesa si: Cele mai bune cărți de poezie de citit acum

„Recolta rosie”

Acest noir clasic tare de la Dashiell Hammett a codificat genul si ramane incredibil de influent atat pentru tonul, limbajul si brutalitatea viziunii sale asupra lumii. Un detectiv privat angajat al Continental Detective Agency (bazat pe Pinkerton, pentru care a lucrat Hammett in viata reala) este angajat pentru a curata un oras complet corupt din America, genul de loc in care politia este doar o banda in plus. El face asta, lasand in urma un oras in ruine in care aproape toti jucatorii majori sunt morti, iar Garda Nationala a sosit sa ridice piesele.

Daca aceasta schita de baza suna familiara, este pentru ca atat de multe carti, filme si emisiuni TV dintr-o varietate atat de mare de genuri au furat intriga si stilul de baza din „Recolta rosie” in numeroase ocazii. Faptul ca un roman atat de violent si de amuzant a fost publicat in 1929 poate surprinde cititorii care presupun ca trecutul a fost un loc mai elegant si mai sofisticat.

„Al cui trup?”

Desi umbrita de Agatha Christie, Dorothy L. Sayers merita mult credit pentru perfectionarea, daca nu pentru inventarea, genul de mister modern. „Whose Body?”, care prezinta personajul ei durabil, Lord Peter Wimsey, a fost o senzatie la publicare pentru abordarea meticuloasa si disponibilitatea de a cerceta intim si fizic ca parte a unei investigatii; misterul modern in stil „ CSI” are o datorie de recunostinta fata de o carte publicata in 1923.

Numai asta ar face cartea interesanta, dar ceea ce o face o citire obligatorie este simpla inteligenta a misterului. O alta scriitoare care s-a jucat corect cu cititorii ei, misterul de aici este plin de lacomie, gelozie si rasism, iar solutia finala surprinde si are sens perfect odata explicata. Faptul ca scenariul si investigatia si solutia lui par foarte moderne chiar si astazi este o dovada a cat de complet se schimbase lumea la doar cativa ani dupa razboi.

„Moartea vine pentru arhiepiscop”

Romanul Willei Cather nu este usor de citit; ii lipseste ceea ce oamenii de stiinta literari numesc un „complot” si este imbibat de preocupari religioase care pot fi un pic de dezactivare pentru oricine nu este deja investit in ele. Dar romanul este exemplar si merita citit, pentru ca temele sale se indeparteaza sub tonul religios. Povestind povestea unui preot si episcop catolic care lucreaza pentru a intemeia o dieceza in New Mexico (inainte de a deveni un stat), Cather transcende religia si exploreaza modul in care traditia se destrama, sustinand in cele din urma ca cheia pentru mentinerea ordinii si pentru a ne asigura viitorul consta. nu cu inovatie, ci cu pastrarea a ceea ce ne leaga de stramosii nostri.

Episodic si frumos, este un roman pe care toata lumea ar trebui sa-l experimenteze macar o data. Cather include multe personaje istorice din viata reala in povestea sa, fictionalizandu-le intr-un mod pe care cititorii moderni il vor recunoaste instantaneu, deoarece tehnica a devenit din ce in ce mai populara de-a lungul timpului. Pana la urma, aceasta este o carte de care te bucuri mai mult pentru scris si subtilitatea temelor sale decat pentru actiune sau senzatii tari.

„Uciderea lui Roger Ackroyd”

Agatha Christie ramane incredibil de populara, un nume de marca pe care aproape toata lumea il recunoaste. Bibliografia ei de mistere este impresionanta nu doar pentru numarul mare de titluri pe care le-a produs, ci si pentru calitatea lor aproape uniforma - Agatha Christie nu a jucat. Misterele ei erau adesea complexe, iar povestile ei erau pline de heringi rosii, dar scanate mereu. Puteai sa te intorci si sa vezi indiciile, ai putea reconstrui mental crimele si aveau sens.

„Uciderea lui Roger Ackroyd” ramane cel mai controversat dintre romanele lui Christie din cauza trucului epic si minunat pe care l-a jucat. Daca nu vrei sa fii rasfatat, opreste-te aici si citeste mai intai cartea; in timp ce povestea merita recitita dupa ce stii secretul, prima data cand ajungi la dezvaluire este un moment special din viata oricarui cititor si este un alt exemplu al modului in care anii 1920 au vazut scriitorii din fiecare gen experimentand si depasind limitele. a ceea ce a fost considerat „buna” scris – si fair-play intr-un mister.

Te-ar putea interesa si: Carti psihologice | Cele mai interesante titluri de citit

In esenta, Christie perfectioneaza conceptul de „narator nesigur” in acest roman. Desi tehnica nu era deloc noua in anii 1920, nimeni nu o manuise vreodata atat de puternic sau atat de amanuntit. Spoiler Alert: Dezvaluirea ca ucigasul este naratorul cartii care a ajutat la ancheta si a furnizat cititorului toate informatiile ramane socanta astazi si face din aceasta carte un exemplu excelent al puterii pe care un scriitor o detine asupra cititorilor lor. .

"Adio armelor"

Bazata pe experientele proprii ale lui Hemingway in timpul Primului Razboi Mondial, aceasta poveste de dragoste in mijlocul ororilor razboiului este ceea ce l-a facut pe Hemingway un scriitor permanent de top. Ati putea include aproape oricare dintre romanele lui Hemingway din anii 1920 pe aceasta lista, desigur, dar „A Farewell to Arms” este poate cel mai mult roman Hemingway pe care Hemingway l-a scris vreodata, de la stilul sau de proza decupat si simplificat pana la finalul sumbru si bantuitor care nu implica nimic. facem lucruri pentru univers.

In cele din urma, povestea este una a unei relatii de dragoste intrerupte si stapanite de evenimente dincolo de controlul indragostitilor, iar o tema centrala este lupta fara rost a vietii - ca petrecem atat de multa energie si timp pentru lucruri care in cele din urma nu conteaza. Hemingway combina cu maiestrie o descriere realista si bantuitoare a razboiului cu cateva tehnici literare abstracte care ar parea amator in maini mai putin pricepute, acesta fiind unul dintre motivele pentru care aceasta carte dainuie ca un clasic; nu toata lumea poate combina realismul dur cu grea eroare patetica si poate scapa de asta. Dar Ernest Hemingway la apogeul puterilor ar putea.

„Toata liniste pe frontul de vest”

Influenta Primului Razboi Mondial asupra lumii nu poate fi exagerata. Astazi, razboiul a fost redus la o idee vaga de transee, atacuri cu gaze si prabusirea imperiilor antice, dar la acea vreme salbaticia, pierderea de vieti si mecanizarea mortii erau profund socante si infioratoare. Oamenilor din acea vreme li se parea ca lumea exista intr-un anumit echilibru stabil de foarte, foarte mult timp, cu regulile de viata si de razboi mai mult sau mai putin stabilite, iar apoi Primul Razboi Mondial a redesenat hartile si a schimbat totul.

Erich Maria Remarque a servit in razboi, iar romanul sau a fost o bomba. Fiecare roman cu tematica de razboi scris de atunci are o datorie fata de aceasta carte, care a fost prima care a examinat cu adevarat razboiul dintr-o perspectiva personala, nu una nationalista sau eroica. Remarque a detaliat stresul fizic si psihic suferit de soldatii care adesea nu aveau idee despre imaginea de ansamblu - care uneori nu erau siguri de ce luptau - precum si dificultatea lor de a se instala din nou in viata civila dupa ce au venit acasa. Unul dintre cele mai revolutionare aspecte ale cartii a fost lipsa ei marcata de glorificare - razboiul este prezentat ca o greada, ca mizerie, fara nimic eroic sau glorios in el. Este o fereastra catre trecut care se simte incredibil de moderna.